書法理論知識
書法理論知識
書法是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等，那么你對書法了解多少呢?以下是由學習啦小編整理關于書法理論知識的內容，希望大家喜歡!
書法的方法
1、描摹
臨摹姿式。首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然后用無名指和小指自然的放在毛筆后面。手臂要離桌子一段距離。
常法。用薄紙(絹)蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。
2、臨寫
習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。
3、背臨
多次臨寫之后，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。
4、創作
依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容，書寫出來的新作品。
寫作來自于心理。
書法體的種類
1、甲骨文 (契文)
古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字?？淘诩坠巧?，先用于卜辭(殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜后把占卜時期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還把過若干日后的吉兇應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭),是對未來事情結果的占卜,盛于殷商。
甲骨文發現于1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現于河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。后人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。
2、金文
古漢字書體之一種。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛于周代。 金文為中國書法史上的又一豐碑。依附于青銅器,鑄鼎意在“使民知神奸”故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文,器文,古金文。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之于甲骨文更為粗壯有力,文字的象形意味也更為濃重,最早的金文見于商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。
存世主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墻盤》《散氏盤》《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》《散氏盤》《毛公鼎》最為著名,藝術成就也最高。
3、石刻文
石刻文產生于周代，興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗巖質的鼓形石上,各 刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近于《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《嶧山石刻》《泰山石刻》《瑯玡石刻》《會稽石刻》等。
石鼓文對后世的書法與繪畫藝術有著非常重大的影響，不少杰出的書畫家如：楊沂孫、吳大澄、吳昌碩、朱宣咸、王福庵等都長期研究石鼓文藝術，并將其作為自己書法藝術的重要養分，也融入進了自己的繪畫藝術中。
4、簡帛墨跡
書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩?？脊虐l現較早的簡帛墨跡，有：湖北云夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書，即：寫于石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由于諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。
5、域外書法
除中國外，受中國文化影響，源于中國書法的國家如：日本，韓國，朝鮮等也有類似的書法形式存在。
日本書法：又稱書道，始從中國書法而來。據《日本書紀》記載，應神天皇58年，朝鮮百濟國使王仁進獻了《論語》十卷、《千字文》一卷，是漢字傳人日本的開始(具體年份不詳)。但比它更早的時候，在與中國的交往中已明顯知道漢字。是一名叫王仁的到達了日本，帶去了系統的漢字和漢文的典籍，因此這算是日本人學漢文的真正開始。后來阿直竣、王仁的子孫到日本后同化為日本人，作為東西文部住在大和、河內之地，任祭掃、出納等職。到了推古天皇朝代，日本與隋朝建立了邦交，隨著留學生和留學僧的歸國而帶去了中國書法。日本此后又崇拜起王羲之，這對于日本的書法的形成起了很大影響。到后期的假名書法時終于有了自己的特色。
朝韓書法：源出漢字的書寫形式，每一個字都是在一個想象的方塊中由一些形狀不同的線組合而成，都是為了表達一個特有的意義。書法在韓國始終與繪畫關系密切，他們認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法的影響。
在韓國，書法藝術比繪畫藝術更受人們的重視，人們常把書法作品像繪畫一樣掛在墻上欣賞，而且像對畫一樣贊賞它的每一筆獨到之處，贊賞它用墨的韻味，贊賞它整幅布局的功力、骨格、神韻等等。能藉以了解位于西南部的百濟王國的書法藝術所達到的高度的資料更少。根據這個王國的學者水平高、藝術品精致這兩點看來，它在書法上很可能也達到相當成熟的程度。1972年在韓國中部百濟古都公州偶然發現的武寧王和王后的王陵內發現了許多具有重要考古價值的文物，其中有一塊方形石碑對書法家和碑銘學家說來是稀世奇珍。這方石碑置于這座六世紀時的墓的入口處，類似為建造這座陵墓而向地下神祗購買一片土地所立的文契。石碑上所刻的漢字字體優美，表現出很高的技術。接下來的統一新羅時代，由于崇尚中國唐朝文化，因而產生了許多書法家，如金生、崔致遠。他們的字體基本上追隨書法大師歐陽詢和虞世南。另一位書法大師王羲之也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。但是，從新羅王國開始流傳的字體方正的歐陽詢體在高麗時代仍占主要地位，直到1350年左右。
在朝鮮，最著名的書法家是實學派的金正喜。金正喜是杰出的書法家和學者，他建立了人稱“秋史派”的風格。他的書法脫胎于中國隸書，但是他在布局上富于畫感，善于在不對稱中見和諧，而且筆觸有力無比，使筆下的字充滿活力。由于這些才能，他終于創造了自己特有的生動有力的風格。
書法收藏方法
一、書法家的名氣，書法家名氣大小，很大程度上會影響作品的價格和未來的價值，試想一下，如果一個人他的作品非常好，但卻默默無聞，一般人怎么去評判他的價值?換之來言，如果一個人他的作品非常的好，又怎么會默默無聞?
二、書法家作品本身的藝術性，必須有鮮明的獨特的風格,即無須看名字便知是誰家的作品，,因為真正的藝術品必須具有創造性,有獨特創意的作品才能在歷史上占有一席之地。
三、市場認知度，現在是市場經濟，如果是大家喜歡都喜歡的作品，那價格肯定是水漲船高的
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