3d電影知識(2)
3d電影知識
3D拍攝
摘下3D眼鏡，你看到電影畫面是重的。兩個重疊的畫面并不是完全一樣的，而是用兩個不同的攝影機拍攝出來的。3D電影的原理其實跟人眼是一樣的，之所以我們用肉眼看到的世界是有立體感的，是因為兩個眼睛細微的角度差別經由視網膜傳至大腦里，就能區分出景物的前后遠近，進而產生強烈的立體感。
3D 電影在拍攝的時候，就是用兩架攝影機模仿了人的眼睛。行內有‘昆蟲眼’、‘人眼’、‘巨人眼’之說，如果要拍很近的景，兩個攝影機要像蒼蠅的眼睛一樣離得那么近。一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。如果要拍遠景，兩個攝像機就要分得像巨人的眼睛那么開。根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。“但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然后再用一面鏡子，才可以完成拍攝。”
3D 電影為什么現在開始成氣候，以前用膠片拍3D，一套攝影機有三四十斤重，到了數碼時代，3D攝影機已經不到10斤。在放映的時候，以前的膠片3D電影必須兩臺放映機一起放，稍微一不同步電影就毀了。電影技術日新月異的發展使得3D電影快速上馬。
其實這幾年3D電影一直集中在動畫領域，那是因為動畫片加30*的投資就能變成3D的了，只需要后期弄弄就行。真人實景的3D的投資就得比2D的多一倍了。立體攝影器材、后期制作、選景、耗時等都牽涉到費用問題，而且如果拍得不好，后期用的時間會更長，花的費用也相對更多。”
3D電影制作流程
劇本討論
立體影片制作客戶的要求，主要訴求點，制作師交流與溝通。
概念設計
業內通用的專業立體電影流程前期制作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格(色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等)定位工作，給后面三維制作提供參考。
分鏡故事板
根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構筑出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給后面三維制作提供參考。
粗模
在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板(Layout)做準備。
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。
貼圖材質
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型“化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮
根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型(主要為角色)進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫
參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在制作時有“原畫師”和“動畫師或中間畫”，在三維動畫的世界之中設計者做的是“原畫師”的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而“動畫師”的工作則全部由計算機自動完成。
燈光
根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效
根據具體故事，由特效師制作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件(Maya)中的實際制作表現方法。
分層渲染
動畫、燈光制作完成后，由渲染人員根據后期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。這是立體電影制作方面的最后一道工序，在這一步驟完成以后，則立體電影就已經完成了。
后期剪輯
用渲染的各圖層影像，由后期人員合成完整成片，并根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
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