頭腔共鳴是什么意思

　　頭腔共鳴是聲樂發聲的一種方法，頭腔共鳴是沿襲了科學知識尚不發達的19世紀的聲樂術語，是一種練聲方法。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下頭腔共鳴的相關知識吧!

　　頭腔共鳴的發聲原理

　　人類能夠發出聲音，乃發聲器官和呼吸器官的協作下而成的。對于歌唱者而言，了解發聲原理及相關器官的結構，對掌握某種聲色的發出是有很大幫助的。當然我們不是生物學家，亦不是專科醫生，對這方面不用作出太深入及過于學術性的闡述，但基本的認識是必須的。

　　腰腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移→肺部空氣被擠出，通往氣道→空氣經氣管通過聲門，振動聲帶→因應呼氣的緩急及聲帶調整的厚薄，發出抑揚頓挫的聲音。

　　歌聲和說話均是發聲的結果，但二者有著本質上的差異。大體而言，歌唱時發出是美化了的語言，比一般話音高、寬、響、遠，持續時間亦較長。故相對而言，歌聲是比說話的聲音優美和圓潤的。

　　呼吸」無人不曉，但不同的活動便需要不同的呼吸方法，跑手若沒有適當的呼吸配合，根本不可能完成馬拉松賽事。而歌唱當然亦需講究呼吸方式及技巧。

　　「呼吸」是歌唱的基礎，亦是動力的所在。沒有適當的氣息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的時候，總發現氣量不足(即所謂的「唔夠氣」)，唱較長樂句頓感力不從心，這就是未能有效運用呼吸方法所致。我們先要明白，歌唱時的呼吸與平日說話時的呼吸是不盡相同的。

　　頭腔共鳴的歌唱條件

　　學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音樂聽覺的培養。所謂音樂的聽覺包括兩個方面：

　　第一，音準 ----作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以說是必不可少的。這一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音高低等的掌握。要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。不正確的發聲往往沿于不正確的聲音觀念，而我們每個人都擁相同的發聲結構，故所謂「五音不全」者，很多也是因欠缺音準的耳朵使然。

　　第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的聲樂藝術，個人的辨聲能力非常重要。諸如：發聲部位的高低、共鳴的多寡、呼吸的深淺、音質的好壞等等，均有賴我們具音色辨聽力的耳朵去仔細聆聽的。這對外在樂音的辨別及自身聲音的分辨都有長足之效。歌唱家能像毫不費勁地唱出那種純凈自然的靡靡之音，耳朵的功勞實在不可抹煞。

　　專業的歌唱者無論坐、臥、行、立都能演唱，甚至邊唱邊跳，載歌載舞，仍能游刃有余。這當然是配合演出的需要(例如：歌劇、音樂劇)，但在非特定的設計及造型下，仍有一個基本的歌唱恣勢 ---- 站立，雙腳張開如肩闊，重心微微向前;兩肩放松，雙臂自然垂下;頭直眼望前，上身自然挺直。

　　備唱時，面部肌肉不要緊張，下顎放松，吸氣及張開喉頭，口部張開較大，令胸、喉、口的空間更寬闊，使共鳴效果更佳。

　　整體上，歌唱者要顯得穩重而積極，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒適為度。而各種不良的恣勢，例如：側頭、縮肩、駝背、過份挺胸或其他無識的小動作等等，不但有礙觀瞻，亦不利于歌唱，故必須誡除。

　　頭腔共鳴的發聲方法

　　頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬于固定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振感，這樣歌聲就集中明亮了。

　　頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟腭，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。

　　還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動即可;如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻梁及周圍較大面積的骨面上振動。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善于把聲音送到頭腔中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悅耳的。

　　“哭腔”則是表現憂傷、孤寂的情感的一種演唱方式。一般來說應用于樂句開頭和結尾比較廣泛。

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