木吉他的發聲原理
木吉他的發聲原理
十八世紀，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法，也就是現在的木吉他，木吉他的發聲原理十分復雜。下面學習啦小編給大家介紹一下木吉他發聲原理的相關知識。
木吉他的發聲原理解析
1、手指撥動琴弦，琴弦開始振動。
2、吉他琴弦振動時，這種振動會傳給琴碼。
3、琴碼將振動傳給面板。
4、面板與琴身的共振壓縮箱體里的空氣振動產生聲波。
5、聲音通過背板的反射從音孔傳出。
6、從這個振動的傳遞過程我們可以看出，對于一把成品吉他，我們在這一過程中唯一能影響吉他音色的步驟就是第一步，控制琴弦的振動。
7、現在我們拿起吉他，觀察一下吉他的琴碼與琴弦的連接方式。發現了什么?琴碼處對于琴弦的固定就是兩點!一個是支撐琴弦的琴橋，另一個就是固定琴弦的琴碼。他們通過一上一下兩個方向固定住琴弦，其中，支撐琴弦的琴橋負責傳遞琴弦振動產生的向下的壓力，而琴碼則負責傳遞向上拉力。
8、當弦振動時，弦會在沿著弦的方向產生張力的松緊變化。當張力變緊時通過琴橋產生向下對面板的壓力，以及通過琴碼產生扯動面板向上的拉力，于是琴橋之前的面板會向下運動，琴碼之后的面板會向上運動。當張力恢復時，面板狀態還原，于是產生了不停的上下扭曲振動。
木吉他的歷史起源
現代吉他的起源，便不可不提西班牙這個國家。在十六世紀，西班牙已出現兩種彈撥樂器，就是吉他和維烏埃拉(VIHUELA)，兩者的名稱常被混淆使用。據記載，吉他有四組弦線(三組復弦和一組單弦)，而維烏埃拉則有六組，體型亦較大，它們皆用有音格的柄，用羊腸線發聲。后來，有人發明了五弦吉他，并且逐漸普及，而維烏埃拉卻在十七世紀衰落，西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再這時得到確立(今天稱為巴洛克吉他)
到了十八世紀，制琴師有在低聲部加用了 一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法。也就是現在的木吉他。大多介紹吉他的書籍上只記錄著它大約起源于公元前 2500 年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之后，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中一種被稱為吉他拉的樂器慢慢演變成為吉他，但演變的明確時間并未詳細記載。
魯特琴一般為 20 或 22 弦，而吉他卻變成了 6 弦，琴身也變為了 8 字型。Guitar 這個詞是由阿拉伯語的 Guit(表示數字 4)和古代印度語的 Tar(弦)構成，當然也同它的前19 世紀初葉，吉他的弦數總是 5 弦，6 弦的變換不定，直致 1850 年，一位名叫安東尼的西班牙人制成了弦長 850mm，與現代吉他無異的樂器，這才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德國涌現出一批制作吉他的名家。
木吉他的發展
木吉他就是我們這里的原聲吉他，可以說是相對電吉他和貝斯而言，沒有通過效果器而純粹地震動發聲。20世紀80年代是木吉他的黃金時代。
早期，隨著流行音樂的興起，人們從臺灣校園歌曲、鄧麗君的情歌以及羅大佑的配器中領略到吉他伴奏的魅力，木吉他開始走進中國;而后巴西電影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中邊走邊唱“行吟詩人”般的歌者形象，成為一代青年追逐的時尚;與此同時，塞戈維亞的古典吉他獨奏，丹佛的鄉村音樂，張行的彈唱風靡中國，《愛的羅曼斯》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》成為一個時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。鼎盛時期，吉他彈唱比賽層出不窮，國家電視臺也舉辦古典吉他講座推波助瀾，世界級吉他大師則頻頻造訪上海、北京。
那個時候，誰也說不清中國到底有多少把吉他，城市街頭到底有多少路邊吉他手(這種現象，還導致了電影《路邊吉他隊》/《邊走邊唱》的誕生)。對當時的年輕人來說，沒有吉他的生活就像如今沒有電腦一樣，是無法相象的。
可惜的是，進入90年代，木吉他逐漸式微了。如今，我們已經難見到懷抱吉他的馬路歌者;即便在高校，木吉他的數量也少得可憐;古典吉他的獨奏音樂會則簡直無處可尋。那令人迷醉的金屬弦的脆響已隨風飄去，這不能不使像我這樣的吉他愛好者深深地感傷。
在這樣一個瞬息萬變的時代，一種樂器的興衰實在算不了什么。畢竟，一個時代有一個時代的主流音樂。更何況，木吉他的由盛而衰還有著其深刻的內在原因。
比如，就伴奏而言，電子琴已可以取代它相當一部分功能;而其和聲的豐富程度，則又不及提琴和鋼琴。從外在的氛圍來講，生存的激烈競爭、娛樂形式的多樣化，大眾傳媒的無孔不入，占據了人們太多的時間，能夠靜下心來學習一種樂器的人已經是越來越少了。
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