唱歌的技巧和發生訣竅

　　許多人覺得唱歌不好認為是自己嗓子不好，其實唱歌是有技巧的，學會唱歌的技巧和發生訣竅就有機會唱好歌。

　　歌唱發聲練習的目的和要求

　　1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　“受益終身”的歌唱技巧

　　一、相信你自己

　　作為一個歌者，如果連你都對自己沒有信心的話，也沒有人會相信你。你要用你的真情實意去演繹自己的音樂，但如果你想唱得夠好，你要有足夠的信心。有自信的聲音聽起來會更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的時候你都會被他的節奏帶走而忘記正確的應該怎么唱，就知道自信的重要性了。

　　二、張開嘴巴，放開喉嚨

　　如果你不盡量張開你的嘴巴，你真正能發揮的聲音是沒有得到體現的。你要保證當你開口唱歌的時候能給出足夠的空間將你的聲音完全釋放出來，但你怎么知道自己做的是對的嗎?你在電視上看那些歌手唱歌的時候，他們盡情放開自己的喉嚨，都把嘴巴張得大大的。

　　下面有一個練習可以幫到你調節嘴巴和下巴到一個正確的位置，利用“a”這個音節進行練習：

　　(1)對著鏡子檢查你開口的程度，然后將音節發中音，調節到適宜的音調。

　　(2)用下列有關“a”音節的字進行練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

　　(3)記得要把元音拖長幾秒。

　　(4)當你反復練習每個音節時，開始是不能操之過急。先將字詞讀好，慢慢控制自己的速度到你可以熟讀自如。

　　三、控制呼吸

　　腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發聲時,空氣會使發出的聲音產生振動,并持續下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發出的的聲音不夠豐滿和渾厚。

　　下面的方法是腹式呼吸法的練習：

　　(1)躺在地上，膝蓋曲起，腳板平放在地板上。

　　(2)在你的肚子中間位置橫放一本比較輕的書(你也可以放一本厚點的，自己衡量吧)。

　　(3)全身放松，用你肚子的力量把書本迅速“挪”開，然后再放上。

　　(4)重復5-15分鐘。

　　(5)現在，將力度放緩，并開口唱歌(什么都行)。

　　(6)重復練習這個動作幾次。

　　(7)練習多了之后，你會發現你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌時就能不費勁地挑戰你想唱的歌。

　　(8)呼吸的時候盡量同時用鼻子和嘴。

　　(9)當你掌握了腹部呼吸法，嘗試用站立的姿勢練習。這時就不能用書本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

　　(10)呼吸時，保持肩膀平衡和全身放松。

　　四、激活你的共鳴腔

　　當你唱歌的時候，你激活你的共鳴器官!這包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和頭部。想要你所發出的來聲音夠“震撼”的話，就要在唱歌時音調不同的地方也要產生共鳴。

　　首先，發“ee”音進行練習，當你發這個音節時能在產生共鳴的地區更容易感受到振動。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初級或二級等元音。

　　當你聽到共鳴器官，胸音等，這些專業名詞都是廠牌們方便在音樂人練歌時用來描述發音的所屬位置。

　　所屬位置是用來描述在練歌時技術指導下的振動和共振的專業術語。這些位置通常指胸部，臉，鼻子和頭部。

　　五、選好你的“舒適區”

　　這個對你來說是十分重要的，即使你唱得聲嘶力竭，夠賣力的，但過后你的聲帶就會收到傷害，嚴重的話會直接影響到你以后唱歌的發揮，所以你要選好適合你的音域范圍，在“舒適區”中唱歌。

　　有些歌手很容易飆高音，對他們來說就是小菜一碟;而有些歌手只適合唱中音，或者是低音，這樣才能凸顯他們聲音的特點。如果你是女高音，你最好的聲音會在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能發揮的很好。而男聲還是最好選好自己的音域，以免損壞聲帶。

　　當你找到合適的音域，就是你的“舒適區”時，就不要嘗試超出你的“舒適區”的音域范圍，剛開始你可能不以為然，但慢慢地你會發現這對你的聲帶是很有害的。但你怎么知道你超出了這個范圍呢?每當你唱歌時感到有點力不從心，緊張等時，你就要馬上意識到你在飆高音或者你進入了一個你從來沒有接觸到的音域，所以你應該馬上停止或慢慢放緩到你的“舒適區”。

　　如果你想唱某首歌，但它并不適合你的所唱的音域內(過高或過低)，那你可是嘗試用別的風格演繹這首歌，讓它調整到你的“舒適區”里去。你看很多歌手都會翻唱一些經典或與他們的曲風格格不入的歌曲，但你會發覺很多時候他們所唱的版本和原版本是不一樣的，這就是原因了。

　　六、有感情的歌唱

　　當你唱歌時，將每一句歌詞都要傾注你的感情。唱歌其實一種通訊的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐懼，歡樂，祈禱，愛，孤獨，憤怒…人類所有的感情都會在歌中的旋律，節奏，歌詞等，你的歌聲更能傳遞出更多的信息。但注意不要過分戲劇化，嘗試用你的經歷或經驗將歌中更深層的情感從你的歌聲中帶出。

　　提升翻唱水準的5條實用方法

　　1:改變樂器編排

　　改變樂器編排是最簡單的歌曲翻唱方式了，同時也是最容易收獲效果的一種方式：比方說如果原版歌曲由大編制樂隊演奏，那么將它改編成清新的原聲演奏吧。編排方式的改編可以是很多種的，由于不同樂器之間的音色差異巨大，所以僅僅在編排上的改動就可以產生巨大的變化，而這尤其對不了解樂理的普通樂迷有效果。對于老練的音樂人而言，出色的翻唱正是吸引網絡聽眾或現場觀眾的極佳方式。將搖滾改成鄉村?將電子舞曲改成民謠?通過這種方式吸引多種風格的受眾吧。

　　2:重新定調

　　當音階完全改變之后，許多歌曲都將完全變成另一番風味。就拿Jessie J的"Bang Bang"巡演專輯來說吧，在Ryan Seacrest這一站的巡演時她的嗓子不幸發炎了，但是為了保證演出的照常進行她仍舊選擇了進行表演。不過演唱的歌曲都比錄制時降調了整個八度，但出乎意料的是：這場“敬業”的演出卻為原來的歌曲帶來了別樣的靈魂原味(當然了歌曲也改編成原聲版本，并且僅由一名吉他手伴奏)。結果這別樣的翻新演繹反倒使這首歌成為了熱門打榜歌曲，意外地點燃了聽眾的聆聽熱情。所以還在糾結曲調的問題嗎?不試試又怎么知道呢!

　　3:自由發揮旋律線

　　出于“毀原曲”的擔心，恐怕你不會希望在翻唱歌曲時加入過多的旋律上的自由發揮。但是一些細微的旋律變動或許能令歌曲煥然一新，從而激起聽眾對翻唱版本的樂趣。你可以參考歌星在現場對旋律做的改變，從而令自己的翻唱同樣具有辨識度和新意。

　　4:調整和聲

　　調整歌曲的演唱部分對老練的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人們對歌曲感覺可能僅因幾個添加(或刪減)的主唱/和聲部的調整而變化。幾個簡單和弦或曲調的調整就能為整首歌帶來全新的樣貌。格萊美最新贏家，純人聲組合Pentatonix就能利用他們的聲音來完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人聲為重的歌曲，那么就可以好好考慮這一部分噢。

　　5:來燉大雜燴

　　還是Pentatonix的例子，他們喜歡將自己喜愛的流行歌曲燉成一鍋大雜燴。同樣的聽眾也對此喜聞樂見，因為這能使得你的翻唱版本同時兼顧獨立性與趣味性。嘗試著找到在風格，音樂人，主題或風格上有相互聯結的歌曲，并看看哪兒能無縫地拼接起來。最好讓聽眾注意不到聯結的部分。根據聽眾的聽音取向制作出最合適的版本，或許他們喜歡“回潮”的玩意兒，或許喜歡摩登的東西，這都根據你的目標而定。最后根據目標創作出有創意的翻唱版本，注意千萬別做出鄉土氣息濃重的歌曲噢。