歌唱的基本技巧

歌唱的基本技巧

　　每一個想把歌唱好的人都想知道歌唱技巧，今天學習啦小編就為大家簡要介紹一下基本的歌唱技巧。

　　每個人音域不同，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音?后天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，如果你爸媽是男女高音，你注定是唱高音的。所以你可以研究一下。不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。

　　歌唱技巧：概述

　　第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

　　第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

　　第三是感受。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

　　第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

　　第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

　　歌唱技巧：基本要素

　　人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。

　　呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。這三者的關系是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什么程度，為什么是對的，或者錯是錯到什么程度，為什么是錯的，怎么才是最合適的，要從最后的音響來判斷。簡單地說，絕不會出現這種現象!

　　你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統一體。歌唱樂器還有一個區別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。

　　歌唱的四個基本因素是不可分割的整體，沈湘先生在“沈湘聲樂教學藝術”中有非常詳細、清楚、易懂的闡述.