大提琴的調音器應該怎么使用
大提琴的調音器應該怎么使用
調音器是重要的樂器輔助工具，那么大提琴調音器怎么使用呢？今天學習啦小編給大家整理了大提琴調音器使用方法，希望對大家有所幫助。
大提琴調音器使用方法視頻
大提琴發展歷史
大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
大提琴調音方法
首先調準A音，把A弦調準后，再依次調D、G、C就行了。我覺得C比較難調，因為音低，頻率不好把握。調音器對于低音和高音的調弦是有誤差的，因為人耳的聽力關系。
大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有"音樂貴婦"之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。
大提琴基本含義
用樂音的振動頻率識別程序來顯示樂器音高的電子產品，現已廣泛應用于各種樂器的調音中。根據適用樂器的不同，又分為吉他調音器、古箏調音器、大提琴調音器、小提琴調音器等等。與傳統的調音工具(音笛、音叉等)相比，具有準確度高、不易受氣候條件影響、操作簡單易學等優點，尤其有助于各種樂器的初學者快速掌握該樂器的定音技術和提高聽辨音高的能力。
隨著技術的進步，現在有的電子調音器又同時具有節拍器功能，并且增設了音頻接口，可以為電聲樂器提供內部信號傳輸，使得電聲樂器校音變得更加方便，即使在很嘈雜的外界環境下亦能不受干擾。這種調音器又被稱為"三合一電子調音器"。
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