關于黎明奏鳴曲簡介
《黎明奏鳴曲》是貝多芬的第二十一首鋼琴奏鳴曲(作品53)寫于1804年，題獻給波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵，它被稱為華爾斯坦奏鳴曲，又稱黎明奏鳴曲。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下貝多芬《黎明奏鳴曲》的相關內容吧!
貝多芬《黎明奏鳴曲》的內容介紹
這首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲是與《英雄》交響曲同時創作的。這兩首杰出的作品，從不同角度深刻地體現了貝多芬對人生、社會和自然的認識。《英雄》交響曲集中地揭示了貝多芬的英雄觀，而《黎明》奏鳴曲則鮮明地反映了貝多芬的自然觀。他對大自然的熱愛，他從大自然中獲得的精神力量及哲學啟示，都在這首奏鳴曲中得到了充分的反映。
《黎明》奏鳴曲是雄偉的鋼琴田園交響樂。它處處洋溢著朝氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩趣。全曲共分三樂章。第一樂章是采用奏鳴曲式。呈示部的c大調主部主題以短促跳躍的節奏型、同音反復的進行、明亮的倚音和靈巧的快速音階描繪了曙光熹微、萬物蘇生的晨景。金色的陽光透過薄霧，喚醒了沉睡的大地，小鳥在歡躍，牧笛在回響。接著，高音區清脆的旋轉音型的出現，使人如臨山谷泉邊，傾聽著流水潺潺。接著音型的密集、調性的轉換、力度的變化，色彩斑駁的田野、生機勃勃的大地逐一展現。在E大調上出現的副部主題，具有明朗的曲調、清澈的音色、新穎的調性、和弦式的織體，如同一首頌歌，表現了人們對大自然的熱愛和贊美，對光明和幸福的向往。動人的贊歌先在右手高音區出現，接著又在左手中音區不完全再現，當它第二次出現時，右手靈活運動的音型，使這一主題溶匯到積極的運動中去，似乎是人們受到大自然的感應，整個心靈亦化入生命運動的節奏之中。在呈示部的結尾，隨著節奏的發展和力度的增長，動力逐步加強、情緒越來越熱烈，展現出"萬類霜天競自由"的雄偉畫面。接著，輝煌的顫音，如閃爍不定的陽光，似波光粼粼的漣漪。柔和的旋轉式音階從高音區到中音區逐步下降，好似微風吹來了淡淡的花香。生機勃勃的運動亦逐漸緩和，但是，這并不是意味著運動的停止，而是向掀起更大浪潮的展開部過渡。
展開部將呈示部的材料從旋律進行、節奏、力度和色彩等方面進行各種變化。開始時以凝聚而成的主部材料在不同調上樓進，斑斕多彩的快速音型在高低音區不停地飛躍，如鶯歌燕舞、蟬鳴蝶飛。接著，副部積極的三連音型亦以不同的調性變化發展，好象是大浪淘沙、波濤翻滾。繼而，密集的上行音型從低音區涌向高音區形成白浪滔天的氣勢。就在情緒高昂的戲劇高潮中，再現部出現。新素材的運用、調性的變化使再現部面貌一新。副部主題在A大調出現，曲調更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主題就進行到同名小調，使熱情、摯誠的贊歌帶有幾縷愁思。再現部的尾聲較呈示部擴大了幾倍，在發展手法及情緒上仿佛是第二個展開部。上下行音階大幅度起伏，左右手快速音型的連續交替，從低到高的音浪沖擊，充分展現出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主題再次唱出深情的贊歌后，急待解決的屬七和弦延長音三次出現，仿佛作者在沉思中反復提出疑問，最后，充滿活力的音型滾滾向前，大自然的偉大力量得到充分的肯定。
貝多芬《黎明奏鳴曲》的評價
鋼琴奏鳴曲之于貝多芬，正如鋼琴協奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至終都在創作的體裁。研究貝多芬的專家羅曼﹒羅蘭已經指出，貝多芬對音樂的重大變革正是在《熱情奏鳴曲》中醞釀，然后才在《英雄交響曲》中成熟起來的。而在他生命的最后期，已經很少采用其它體裁，還是寫下了超凡脫俗的晚期奏鳴曲，其中就包括了被稱為“鋼琴中的珠穆朗瑪峰”和貝多芬自負要在五十年后才能演奏的《槌子鍵琴奏鳴曲》。可見，貝多芬的奏鳴曲是他內心的寫照，也反映了他在音樂上的真正努力。后人把他的鋼琴奏鳴曲稱為鋼琴中的《新約圣經》，正是實至而名歸。
貝多芬《黎明奏鳴曲》的作者簡介
路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57歲)，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。
貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》(《歡樂頌》主旋律)、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調第二浪漫曲。
他集古典音樂之大成，并開浪漫主義之先河，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。他的《月光》以傳說的形式出現在小學語文課本上(題目為《月光曲》)。
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