關于創作吉他歌詞的幾點建議
關于創作吉他歌詞的幾點建議
在經過一段時間的吉他練習之后，許多有才華的同學開始蠢蠢欲動，希望發揮自己創作的才能。那么如何才能寫出一首好詞呢?下面是小編整理的創作吉他歌詞的幾點建議，歡迎閱讀參考。
創作吉他歌詞的幾點建議
1.歌詞是韻文，寫完要能念能唱，不僅要寫的通順，更重要的是要念的順，不拗口。寫完后試著用朗誦的方式來念念看，將不順的地方潤一下。
2.主題要明確，不要東扯西扯，要合乎邏輯，整篇詞要有關聯性，首尾呼應，情境氣氛都在相同環境下。
3.歌詞寫好就是拿來唱的，所以要知道旋律的組成方式及重復性，如A→B→A，第一段第三段是重復的旋律，這兩段的文字組成結構應該大致相同，否則音樂家也沒辦法把曲想出來。文字簡潔自然流暢，字數長的句子要切割，不必要的字要刪掉，最好每句的字數都相近，以利節拍的控制。
4.要有「創意點」，讓人一次就記住歌名或歌詞重要段落，平鋪直敘的文字起不了波瀾，利用隱喻、假借等方式效果會好些。暫時只想到這些。因每篇歌詞屬性不同，有時很難一概而論。
5.歌詞并不是只能寫男女情愛，生活時事都可入詞。舉例，你可以由鄭王之戀寫一首「婚變」或「黃昏老少配」，或者由假米酒來寫一首「醉人的米酒」。題目自己想，題材到處是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞擊、撕裂、刺痛等動詞，所發出的聲音都不同。如敲碎，會聯想到水晶清脆聲，撕裂會聯想紙張斯開的聲音，光是兩個字，就可以改變一首歌的震撼力。
7.創作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陳腔濫調了無新意，為什么不用「我的心被焚毀、電擊、崩落」等，聽起來是不是不一樣?
8.歌詞不僅有聽覺效果，還有視覺效果。例「前塵往事成云煙，消散在彼此眼前」，往事變成一團煙，在兩人的眼前消失，你是不是就可以「看到」這個畫面?
9.押韻是不是必須?見仁見智。整首歌必須用相同韻母?未必盡然。只要自然流暢，引人共鳴就是成功的作品。為了入韻而限制一首歌的發展也不甚好。音樂是沒有貴賤的，是沒有隔閡的!
節奏對于學習吉他的重要性
世界上不管任何的音樂風格，甚至最最基本音樂，有離不開兩個東西，就是節奏和調式，其實就是一個簡單的律動，加上不同調高，音樂就出來了~這里我們就節奏，有些初學者，一直困惑，為什么我總是彈不好曲子，我音階背的很熟悉了啊~~其實往往人們和重視調式，音階，忽略了構造它們的筐架，那就是節奏。
節奏可以說是表現一個音樂形象的基本手段，不光是在音樂中有節奏，生活中很多的地方也有節奏，地鐵中，車廂中有規律的響聲，軍人齊步走時候整齊，等等…人們聽到節奏，就淺意識的會跟著興奮，動起來的~節拍，我們每個人都會有感覺的，比如我們聽歌，有時候自然而然的有規律點頭，點腳等。
這就是在打拍子了，根據你聽到的歌曲你就會體會到里面有種律動把你帶進去~全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，分切音，3連音等，都只根據這些最基本的律動演化而來的~要想駕御音樂，就首先馴服自己的節奏，要達到隨心所欲在一條線上的律動，你可以無所顧及彈出變化音，幾幾分音符，連音，分切等，就好象你想出來，就能出來，想進，就進得去的感覺，(說的比較籠統，嘿嘿~)在音樂中我們要明確的知道強弱關系，這個很重要，知道強弱關系就能時刻的知道自己在什么位置上，以至不容易導致脫拍子，當我們聽歌曲的時候，我們可以心理默數1234，123等。
比如，聽歌的感覺跟著它數1(重音)2，3，4，如果我們能很舒服的能跟下去，那究說名這個歌是4/4拍的，如果跟不下去的話，總感覺很卡的話，那就可以試試1(重音)2，3，就可以了~(一般布魯斯比較普遍)，當然還有一些奇怪的幾幾分音符，不過那都是很少的~還有就是節拍器，相信在論壇里，不指一次的強調他的重要性，無論你在練琴、彈曲子甚至是爬格子，節拍器都是必須的，它是你的引導者，這樣，就對你的節奏感會有很大的幫助，有個很好的節奏感，把你隨便扔進一個樂隊，你能很快的就容入進去。
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