古琴的正確彈奏方法
古琴的正確彈奏方法
有很多學琴者之所以能穩步成長，正是掌握了正確的彈奏方法，由淺入深、由易到難，有入門到深造，如此循序漸進。下面是小編整理的關于古琴的正確彈奏方法，希望能夠幫到大家。
一、音高音準
音高音準是任何音樂作品及演奏演唱的主體，且必須符合音律體系的準繩。要求每一個音高是嚴格的精確的某高音，還需善于多種變化。古琴的音高音位較其他樂器的距離大，音準的可容性大，也很容易使彈奏者忽略其精確嚴格的音準。尤其在上下走音、“二上二下”走音時，更須注意音準。
二、節拍節奏
節拍要準確，快慢松緊得當。尤其是大小附點、切分與連切分或較復雜節奏時，尤其須把握準確。即使散板，也必須是在起承轉合的結構中，在氣息規律中進行處理，散板不能理解為“隨意”“無所謂規矩”的拍板。一盤皆散決不是音樂中說的散板!其實處理符合氣息松緊、情緒變化的散板要比處理固定值的板拍更難。
三、技術技巧
技術技巧是完成樂曲內容完美演奏的前提。某一技巧中發出的音，是前后一句旋律中的一個音，這個音應與其他音連接自然無痕，構成一條完整完美的音樂線條。若“剔”的聲音干澀虛飄、“掐”現噪音、“掩”出板聲、“輪指”不清晰、快速“四連音”不勻稱不干凈、“滾拂”來去痕跡太顯、快速度又快不起來、該連綿不斷的音間而斷鏈、音色平直無變化、音響缺乏線條的連綿等等，都是技巧不完善的原故。繼而破壞了旋律的完整性，樂曲的內容與樂思情感必然受到影響。
因此技術技巧是十分重要、還是前提性的一項訓練內容。技術技巧不完善，要達到樂曲內容的完美表達或“氣韻生動”是不可能的。叫“好”?有很多學琴者之所以能穩步成長，正是掌握了正確的彈奏方法，由淺入深、由易到難，有入門到深造，如此循序漸進。墨子曾說過“百工從事，皆有法度”，兩千年前古人就已說透了這個道理。這是一條極其客觀、極其普通，是各行各業共同共通的法則。技術技巧不完善，要達到樂曲內容的完美表達或“氣韻生動”是不可能的。
演奏者要使自己彈奏出來的并稍縱即逝的音響，在空間產生出一種相對固定的聽覺感受效果，并使聽眾產生共鳴，不是一件容易的事。這就是徐青山說的“音與意合，而和至矣!”它要求演奏者解決了“弦與指合，指與音合”的基本功后，對于樂曲內容和蘊含的思想情感有正確深切的理解與體會，并將其作完美的展示。
因此，在漫漫習琴路上，各位琴友當精進勇猛，精益求精。方可在古琴彈奏上擁有屬于自己的一片天地。
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