京劇觀后感

當認真看完一部影視作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，觀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在觀看后的基礎上發感想。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？下面是小編精心整理的京劇觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

京劇觀后感1

京劇是中國傳統戲曲藝術中的瑰寶，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。在我國戲曲中，京劇被譽為“華夏魂”之一，它通過優美的唱腔、婉轉的唱詞、炯炯有神的眼神和獨具特色的表演形式，向世人展示了華夏民族深厚的藝術底蘊和博大精深的文化內涵。在這個優秀的戲曲藝術形式中，我最喜歡的劇目之一就是《野豬林》。

《野豬林》是京劇中的經典之作，是一部既悲壯又激昂的戲劇。劇情圍繞著明末遼東抗清的故事展開，主要講述了抗清英雄岳飛率領抗清武裝與清軍激戰的故事。這部劇集結了京劇藝術的精華，通過富有表現力的唱腔和精湛的舞臺表演，將抗清英雄的豪情壯志和民族精神淋漓盡致地展現出來。

觀看《野豬林》這一經典劇目，我深受其藝術魅力的感染。首先，對于這部戲曲作品，我最為欣賞的就是劇中的唱腔。京劇唱腔獨特而獨特，它是用西皮腔和曲腔相結合的唱腔形式，通過變調技巧和音高的起承轉合，使觀眾能更加深入地理解劇中人物的性格特點和情感變化。尤其是在《野豬林》中，一些唱腔高亢激昂，表現了抗清英雄的堅定意志和英勇無畏；而一些唱腔則婉轉柔和，表達了湖山情懷和壯志凌云。這些富有感染力的唱腔使人身臨其境，仿佛與劇中人物一同經歷了戰爭的艱辛與生死的博弈。

其次，京劇的表演形式非常獨特。京劇表演除了唱腔外，還包括行當、動作、化妝和戲劇化的舞臺表演。在《野豬林》中，演員們用精湛的表演技巧，展現了戲劇人物的性格特點和情感變化。不僅通過精準的姿勢和動作，表現出岳飛英勇頑強的形象，還通過精妙的面部表情，準確地傳達了角色的內心情感。演員們的表演不僅具有技巧性和藝術性，更是背后對角色深入理解和情感共鳴的體現。

劇中的舞臺布景和道具設計也是《野豬林》的亮點之一。舞臺設計精美細膩，能夠通過簡約的裝置創造出逼真的場景和氣氛。特別是劇中的戰爭場景，通過巧妙的燈光和音響效果，使觀眾仿佛置身于炮火連天的戰場中，體驗到劇中人物昂揚的斗志和無畏的勇氣。而舞臺上的道具設計也是精心雕琢，栩栩如生，且與劇情相得益彰。通過這些細膩的布景和道具設計，觀眾能夠更加直觀地了解劇中所要表達的主題和情感。

總之，《野豬林》這部京劇經典作品具有極高的藝術價值和觀賞價值。它不僅展示了京劇這一古老藝術形式的精華，還讓觀眾深入感受到了中華民族的抗爭精神和民族自尊心的升華。作為一位觀眾，我深受這部京劇的感染，也從中得到了許多啟發。這不僅是對我個人審美品味的提升，更是對中國傳統文化的傳承和弘揚。我相信，在今后的日子里，京劇這一傳統藝術形式將繼續在人們的心中熠熠生輝，讓我們能夠更好地傳承和弘揚中華民族的優秀文化。

京劇觀后感2

前幾天有幸能夠到現場觀看著名經典京劇《秦香蓮》，看完之后久久不能忘懷，回來又找到當年張君秋和裘盛戎先生合作的版本細細品位，實覺是視聽盛宴，感觸良多，特別是劇中秦香蓮和包拯的表演，更是讓我久久不能忘懷。

在劇中扮演秦香蓮的正是大家耳熟能詳的京劇大家張君秋先生。張君秋先生是北京人，幼從李凌楓學戲，后拜尚小云、梅蘭芳為師。他學習前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，結合自己嗓音明亮、甜潤、高中低音運用自如的優越條件，另辟蹊徑。經過他的潤色修飾，其唱腔有一種剛健清新的美感，形成他獨特的藝術風格。張君秋先生在《秦香蓮》劇中，扮相靚麗端莊，那一舉一動飄灑自如，所有的步法動作都拿捏的十分精準，那飄逸的水袖，那輕巧的身影，都讓人陶醉;而那到位的一顰一笑也毫不費力就牽動了我的心，當陳世美離開父母妻兒進京應試時，那一臉的牽掛與茫然，當毅然獨自一人攜兒女進京尋夫時，那一臉的堅毅與憔悴，當硬闖駙馬府卻遭到丈夫無情的遭逐時，那一臉的悲傷與絕望，當在包拯屈服于國太時，那一臉的決絕與憤怒，都表現得相當精到，仿佛真的化作了那劇中的女子，真的經歷了那般被拋棄的悲痛，真的有那樣的情感;最動人的卻還是數那完美的唱腔，是在為陳世美送行是的絲絲叮囑，叮囑他即使得了榮華富貴也莫忘糟糠，是在被那絕情之人傷害時的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富貴忘了妻兒，是在駙馬府中那段湖廣音的訴說，述說自己一路走來的艱辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控訴，控訴他官官相護世道不平，一絲一語聲聲入耳，莫不讓人隨之黯然神傷，隨之怒火中燒，怪不得世人有道張君秋先生的唱腔曲調細膩婉轉，情意濃，嗓音脆亮甜潤、音域寬闊、行腔婉囀動聽、張弛有度，音色柔和甜潤，韻味足，著重細微入手。

另一位讓我記憶猶新的演員是劇中包拯的扮演者，著名凈角演員裘盛戎先生。裘盛戎先生的父親裘桂仙也是著名的花臉演員，裘盛戎從小隨父親學藝，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，剛柔并濟。他是銅錘和架子花臉兩門抱，以銅錘為主。他能結合自己的嗓音特點，從表現人物出發，在詞義、字聲和韻味方面下功夫，塑造不同人物的藝術形象，都有很強烈的藝術感染力。 裘盛戎的唱腔主要特點是“以情帶聲，以韻取勝。”在他之前京劇花臉的唱腔，主要是講究聲音洪亮，就是所謂“實大聲宏”。這種唱法，具有豪邁、樸素的特點唱腔見棱見角，古樸平直。是以聲為主、韻味居次的一種唱法。而包拯那京劇中代表著性格剛直、鐵面無私、剛直不阿、秉公辦案、執法如山的人物的黑臉也讓我眼前一亮。我也確信裘盛戎先生表現出了包拯的浩然正氣，那對陳世美嚴厲的措辭，是對秦香蓮的遭遇從內心中感到同情，那一聲令下，便不顧一切的把身為駙馬的陳世美五花大綁，雖然在國太的性命相逼下，也曾表現出猶豫和不知所措，卻也在秦香蓮的一番話下幡然悔悟，寧可不要那頭上的烏紗，也要保住世間的公正，還秦香蓮一個公道。那雄渾豪放的唱風和韻味醇厚、含蓄細膩的風格，都一次次讓人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也難怪有“無凈不學裘”一說，他創造的唱腔繼承了凈角傳統唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉轉的抒情特色，在長期的舞臺實踐中能博采眾長，經過不斷鉆研，創造出獨樹一幟的“裘派”唱腔，把花臉唱腔推向了一個新的境界。

劇終了，陳世美得到了拋妻棄子應有的懲罰，香蓮的遭遇的不公也得到了平反，卻還是人們心目中的悲劇······

這樣美好的劇目不應該消失，我們的國粹不應該衰敗，作為青年一代的我們，應該自覺去發現她的美麗，去積極欣賞她發揚她。我堅信!京劇是一朵用開不敗的花，會一直延續下去，一直得到傳承和發展。《秦香蓮》不會落幕，京劇不會落幕!

京劇觀后感3

感受傳統文化的魅力。

近日，我去觀看了一場京劇，這是我第一次近距離接觸這種傳統藝術形式。雖然之前對于京劇并不是很了解，但是當我真正坐在劇場里，觀看演員們的精彩表演時，我深深地被這種文化魅力所吸引。

京劇中的表演形式有很多種，比如說唱、念、做、打，每一種形式都需要演員在舞臺上十分用心地表現出來。我看到演員們的面容和表情非常豐富，每一個動作都流露著真情實感，更讓我感受到他們對京劇的熱愛和對傳統文化的尊重。此外，京劇的音樂也非常悅耳動聽，它與演員的表現形成了一種完美的融合。

觀看京劇不僅可以讓我們感受到傳統文化的魅力，更可以了解到歷史的背景和傳承的過程。京劇是中國特有的藝術形式，它已經流傳了數百年，是中國文化的珍貴遺產。在這個以現代化為主導的時代，我們應該更好地保護和傳承傳統文化，讓更多人了解和愛上這種文化。

這次觀看京劇的體驗讓我感受到傳統文化的魅力，也讓我更加了解了這種藝術形式的精髓。希望我們都能在生活中多多接觸、了解和傳承傳統文化，為中華文化的傳承和發展貢獻自己的一份力量。

京劇觀后感4

京劇是我國的藝術之粹，它從乾隆年間就開始流傳了，他的行當很全面，表演成熟，氣勢宏美。

今天，我們去上中觀看了由上海京劇院的叔叔阿姨們帶來的表演，真可謂是精彩絕倫阿！

主持人非常風趣，在他的一段幽默的介紹后，各個節目開始了。我們看了《挑滑車》，《拾玉鐲》，《四杰村》，還有《火鳳凰》尤其是是最后的《火鳳凰》，這是我最為欣賞的，幾位大姐姐輕盈活潑的身姿，還有豐富的肢體語言，講述了幾個白鷺為了保護自己的家園而與雕奮力拼搏，最后幾只雕在攻擊白鷺時把手中的武器向她扔去，但白鷺仍是準確無誤地接住了每個武器，并攻擊了回去，這也讓我們看到了演員功底之深厚，俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。

我們去看京劇也收獲到許多的知識，了解到京劇的角色可分為：生，旦，凈，丑。各個角色都有一位京劇家來扮演，他們每人還唱了一段，最讓我大開眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿聲音的本領讓我不由得敬佩。當然各個形象也十分的鮮明，栩栩如生。

通過今天觀看京劇，我收獲到了許多，我了解到了國粹的由來，還有深刻的回憶。

京劇觀后感5

《西廂記》歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。他們最初是彼此對才貌的傾心，經過聯吟、寺警、聽琴、賴婚、逼

試等一系列事件，他們的感情內容也隨之更加豐富，這里占主導的正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。

其次，鶯鶯和張生實際上已把愛情置于功名利祿之上。張生為鶯鶯而“滯留蒲東”，不去趕考；為了愛情，他幾次險些丟了性命，直至被迫進京應試，得中之后，他也還是“夢魂兒不離了蒲東路”。鶯鶯在長亭送別時叮囑張生“此一行得官不得官，疾便回來”，她并不看重功名，認為“但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第”；即使張生高中的消息傳來，她也不以為喜而反添癥候。《西廂記》雖然也是以功成名就和有情人終成眷屬作為團圓結局，但全劇貫穿了重愛情、輕功名的思想，顯示出王實甫思想的進步性。

《西廂記》的曲詞華艷優美，富于詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它“曲詞警人，余香滿口”。據說唐朝晚期，大詩人元稹，出生在河內縣清化鎮的趙后村，趙后村的鄰村是崔莊村，崔莊里有一女崔小迎，兩人從小一起玩耍，青梅竹馬，兩小無猜。元稹八歲時父親逝世，小迎一家更把他當親人看待。小迎十歲那年，父親去煙粉作坊做工，舉家搬遷。于是便跟隨小迎的父親一起前往。兩人經常在斑竹林里逗耍，過家家，拜天地，稱公道婆，并在沁園內結識了很多文人過客，如著名的文學家令狐楚，韓愈，白居易，李絳等。受其熏陶，學習詩文，15歲就以明兩經擢第。小迎也長得如出水芙蓉，美麗超群，兩人私定終生。

元貞十七年春，元稹赴考從政，后深受當時太子少保韋夏卿賞識，權勢之下與韋夏卿之女韋叢婚配。從此一生再也未見小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家尋找，卻杳無音訊。小迎的聰慧美麗，清純質樸的音容笑貌，纏繞了他一生的夢魂，于是寫《會真記》以表衷情，文中將自己化做張生，把小迎化為鶯鶯。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，是元稹把對小迎的感情升華到了最高點。

《會真記》傳到了元代，著名雜劇作家王實甫將故事改編成劇本《西廂記》，張生與鶯鶯的愛情一直傳唱至今，為了紀念元稹與小迎的愛情故事，當地人以青梅竹馬之意，將這片斑竹林叫做竹馬林，同時也給“西廂記”保留了一塊故事的原形地。

京劇觀后感6

京劇《三岔口》看后的感受

雖然我記不清了，但我會告訴你最好的。一個穿黃色衣服的男人看起來像一個高級官員，在一家旅館里和一個店主的妻子的丈夫打架。原因是店主妻子的丈夫認為那個穿黃色衣服的男人是為了殺死那個留著大胡子的穿黑色衣服的男人，所以他們打了起來。

在一個不透明的夜晚，店主丈夫的妻子來到那個穿黃色衣服的男人的房間，試圖殺死他，但是開門和關門的聲音太大了，男人聽不見，所以他們覺得自己好像是瞎了一樣。他們找到了，但是找不到。........

我認為這是最有趣的一點。最后，店主的妻子拿起蠟燭看是誰。

看完京劇《三岔口》后，我覺得在做任何事情之前，我必須三思而后行，在做決定之前要看清楚。

京劇觀后感7

看完動畫片《京劇貓》已經有些時日了。難以想象我一個30多歲的成年人，會追著一部動畫片看，而且一發不可收拾的看完了《京劇貓》的兩部動畫片。

《京劇貓》所闡述的道理，小孩子一般難以理解，這仿佛就是給成年人拍的一部動畫片。《京劇貓》我個人感覺它是摻雜了許多優秀動畫片的元素而成。比如：《七龍珠》、《數碼寶貝》等。

小時候看過許多的動畫片，那個時候還是黑白14寸的電視時代，像《藍精靈》、《獅子王》、《黑貓警長》、《大力水手》、《貓和老鼠》、《唐老鴨和米老鼠》、《多啦A夢》。

等到我上技校的時候，又看到了《七龍珠》，一直到我工作之后，才在網吧里把《七龍珠》全部看了一遍，記得好像是500多集，悟空和魔人布歐的最后一站。再之后，斷斷續續又看了《七龍珠》的后續版本。

按照常理，一個30多歲的成年人，很難會被一部新的動畫片再去吸引。像《數碼寶貝》我也只是看到小孩子在看，自己才知道有這么一部動畫片，但自己對它沒有什么興趣。

沒想到，無意中打開電視，電視上正播放著《京劇貓》的其中一集，看了不一會兒就把我吸引住了。當時是小青正在給白糖上一堂課，講述12宗的基本知識。看完這一集，我就對這個動畫片產生了興趣，于是搜出了整部動畫片，一口氣把第一部看完了。覺得不過癮，又找到了第二部，一集一集的連著看，直到看完。

以貓來比喻人，主要講述了人心的善惡。所謂的混沌，其實就是心中的惡念。黯對12宗宗主的主要控制手法就是打上心靈枷鎖。凡是被控制的宗主，其戰斗力非常強大，被解救之后，他們的戰斗力又平常的很。

白糖在第一部里，參加了一次分宗試煉，那一集其實就講述了心對于善惡的選擇。最終白糖選擇正義，驅除了邪惡，注意僅是驅除，并不能消滅。

善惡好比陰陽，它們是共生且一體的。每個人都是善念和惡念，不管是佛還是魔，佛善念強大，但也有惡念，只是被控制的很好，或者說偽裝的很好；魔將惡念釋放到了極致，但心中依然有善念，只是隱藏到了極深處。

善與惡即相互對立，又共生一體。就好比手心和手背，光明與黑暗。為什么“善”顯得比較弱呢？因為善的展現，往往好像春風化雨，是一種無形的力，讓人感覺不到，卻以異常的舒服。而惡，則是將力量盡情的渲泄，心狠手辣、無所不用其極，它的感受就是痛苦。

無極生太極，太極生兩儀。一生二；一是二，二亦是一。一是指太極，太極含陰陽兩儀，故一是二。二就是指陰和陽，陰陽構成整個的太極，太極是一，故二亦是一。

《京劇貓》和《七龍珠》在“意”上有些像。它們都是一部修行的故事。煉體、修心。

小紅老鼠“嘰哩咕嚕”屢次幫助白糖完成修行。有人說小紅老鼠是做宗的宗主，還有的說小紅老鼠是修，正是因為“懸念”，才吸引人。就像評書一樣，每回留個扣子，就能勾住一群愛聽書的人。

在白糖被蜘蛛網粘住時，通過靜心，激發韻力，然后使用韻力與其他事物進行心靈上的溝通，同時這里還引出了“萬物平等”的概念。

在不斷的修煉過程中，星羅班每個人都獲得了不同程度的成長。

在第一部的最后一集，星羅班在手宗與黯的化身進行了直接對抗，白糖發大招打敗了黯的化身。

而第二部，整部都是與念宗的對抗，其間也與判宗進行了戰斗，這是為下一部留下了引子。傀儡師作為第二部的終極大BOSS，展現了強大的實力，同時在第二部，星羅班的師父唐明也戰死，估計讓不少小觀眾為之難過了許久吧。

直到第二部結束，許多謎團也未能解開。

修到底去了哪里？

小紅老鼠“嘰哩咕嚕”到底是誰？

白糖和黯的關系？

只要有信念，就一定會成為強者——修！

看完《京劇貓》的兩部動畫片，我個人覺得這是一部非常棒的動漫。里面包含的東西太多了，非常精彩，又不失其內含。里面的一些話是那樣的發人深省，既像心靈雞湯，又道出了真理。這是一部非常值得看的動畫片。這是一部教人向上的動畫片。

京劇觀后感8

在本周三，學校請了校外的京劇團來演出，帶來了三出折子戲，分別是武旦戲《扈三娘》、花旦戲《拾玉鐲》、武生戲《孫悟空斗羅漢》。

第一出戲是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘與宋江打斗的場面。在演員上場后，臺下的小觀眾們都情不自禁的贊嘆，“哇，穿的太漂亮了！”一條花槍耍的是槍纓亂抖帶著風，臺下的小觀眾們不時拍手叫好，看著表演老師扎實的基本功底，讓我想起了我們平時京劇社團的訓練中，老師帶我們一絲不茍走臺步、跑圓場、練唱腔、學動作，雖然有時候會有同學一句唱腔怎么也學不會，但是老師依然努力，專心的教他，直到他學會為止，也更加理解了京劇演員的不易，讓我對臺上的老師更加欽佩。

第二出戲時是花旦戲《拾玉鐲》，演員通過開門、縫布、拾鐲子等動作，刻畫出了一個活潑，可愛的小姑娘的角色。

第三出戲是武生戲《孫悟空斗羅漢》，講了孫悟空與眾羅漢打斗的場景，演員老師把一條金箍棒耍的虎虎生風，讓我十分傾佩。

京劇是我國的非物質文化遺產，我們每一個人都應該去學習他保護他，讓更多的人去了解他喜歡他。

京劇觀后感9

由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。

《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞（受壓迫者代表）極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚（壓迫者代表）表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。

這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生（也是《中華人民共和國國歌》的詞作者）創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗（水漫金山）、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作（身段）表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。

可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾；更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動；也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。

這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。

有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺（在舞臺表演時或許觀眾看不清），這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。

瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。

京劇觀后感10

去民族文化宮之前，還對《新白蛇傳》之前羅列的一大堆形容詞感到困惑：什么叫視覺交響京劇啊？這都什么亂七八糟的新名詞啊？京劇就京劇，干嗎叫視覺交響京劇呢？有炒作的嫌疑。

不過看了以后真喜歡上了，運用了高科技手段展現背景之后，使得多幕之間有了過渡。這個用相機無法拍出來，只能現場感覺了。除了傳統的唱念做打之外，《新白蛇傳》還大膽創新，引入了現代舞蹈、雜技多種表現形式，給人耳目一新的感覺。

許仙和白素貞初會的這一幕，令我想起戀愛的感覺。背景音樂眾人唱，“雨兒飄，雨兒飄”情景很是浪漫。兩人撐著傘在下著細雨的西湖邊一見鐘情、心心相印……很美好的感覺~~白娘子的服裝很美，連換了好幾套，我最喜歡的是她那套白色的。飄逸，如仙子。

其實，我的音樂啟蒙就是戲劇。幼時很喜歡京劇或越劇里的扮相，頭飾、服裝都極美。那時幻想自己未來也能學習戲劇。

雜技。

由于戲劇形式的原因，兩人從偶遇到結婚發展迅速，貌似閃婚~~這一幕把我看樂了~~沒想到許仙和白素貞還挺前衛得嘛~~看著這大紅喜字，真是為他們高興啊：有情人終成眷屬。

現代歌舞。出現在兩人初會之前。

當法海請來天兵天將，捉拿白素貞并將其鎮壓到雷峰塔下，眼看愛侶分離，我差點掉下眼淚。

想念妻子的許仙獨自在西湖邊徘徊。音樂響起，那是他們互許終身時許仙的誓言：“你若是游魚，我愿是江海……”

此時此刻，我多想穿越到他們的那個時代，改變他們的命運，將白素貞從雷峰塔下解救出來，讓她跟許仙團聚……

京劇觀后感11

《三娘教子》是秦腔大戲《雙官誥》中的一折，盡管本戲現在很少演出，而這一折卻久演不衰。

這真是一折好戲。唱詞通俗易懂，唱腔樸素大氣。其明顯的教化作用，也使該戲深入人心。每每演出時，臺上臺下能夠廣泛共鳴，效果極佳。在農村的葬禮中，這也是常演劇目，尤其是那些母親已喪的人，在靈堂前聽著這戲，不由得想起母親的種種艱辛和關愛，不禁悲從中來。不知有多少人，在這出戲唱起時，心里在牽掛著，緬懷著母親。

不過，這個戲，用來教育成人則可，如果用來教育兒童，則有可能事與愿違。《三娘教子》難以作為家教的樣板，卻可以作為家教的一個借鑒，從中可以看出家教的禁忌。

首先，家教應對癥下藥，忌藥不投癥。那天，薛乙哥從學校回來是因為心里有事：“薛乙哥在南學我懶把書念，懷兒內抱圣賢轉回家園。在學校眾同學都揭我短，說我是無親娘難解難參。此一去我回家和娘爭辯，誰的是誰的非細問一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是讓孩子背書，孩子背不過書，母親開始責怪，從而引發更大的沖突。要教育孩子，必須先了解孩子的心理。

其次，家教應循循善誘，忌怒氣沖天。當薛乙哥背書不過，三娘打字方出口，孩子說了，要打打你親生的。這時，三娘控制不住了：“小奴才一言問住我，結舌閉口王春娥。從今不把子來教，春娥免把心來操。若要此事甘休罷，娃娃呀，從今后咱這日子過不成了。講著講著惡氣翻，那有心情教兒男。任兒成龍飛上天，任兒變虎虎歸山。從今后不把奴才管，成龍變虎任兒玩。”在這里，三娘越說越氣，竟然說出這樣的負氣的話來。這樣的教育方法是很危險的。從劇中也可看出，三娘講這些話的結果是，孩子說我也成不了龍上不了天，管它呢，我玩兒去了。怒氣沖天的時候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合實際，忌把孩子與人相比。劇中有這么的唱詞：“誰知你貪玩耍不把功用，有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉，王祥求魚臥寒冰。商洛兒連把三元中，甘羅十二為宰卿。你奴才將近十歲整，還只顧貪玩不用功。”雖然說榜樣的力量是無窮的，但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中，常見一些人教訓孩子，喜歡說你看那誰誰誰怎么樣怎么樣，而這樣比的結果往往是引起孩子極大的反感。

第四，教育孩子應就事論事，忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如，我為了你如何如何，為了你如何如何，往往使孩子厭煩。

《三娘教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢，還沒打，打字剛出口，孩子就蹦了；三娘罵呢，孩子不耐煩了；三娘負氣呢，孩子自顧自的玩耍他的了。戲里教子成功，還在于以情感人。

成功的塑造三娘這一形象的名家不少，且各具風采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負盛名，都有很高的造詣，是演三娘的當之無愧的大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上，從家庭教育的角度來看，確有另一種高明在。

京劇觀后感12

一本《三娘教子》折子戲，唱出我清淚兩行，記憶一下回到十幾、二十年前。

那時，爸爸非常喜歡我們陜西文化“秦腔”。在我的記憶中只要有可以看戲，聽戲的機會，爸爸很少錯過。家里有了電視機以后，也是特別鐘情戲曲，尤其是秦腔。記事以來，媽媽離開了我和姐姐，遠嫁他鄉。姐姐和我對媽媽心里充滿恨意，每每別人問及媽媽，我總會恨恨的說：死了。這種回答并不是家中長輩所教，而是因對媽媽沒有任何記憶，才如是說。家中長輩雖說不出媽媽的好，但至少希望在我們成人的一天，可以母女相認，多個人疼愛我們，所以，從不讓我和姐姐說出惡傷媽媽的話。因年齡太小，對“母親”一詞的理解并不深，只是覺得她拋棄了我和姐姐就是我們最大的仇人。爸爸一來怕將來造成我們心理不平衡，用仇視的心理面對社會。二來怕造成將來我和姐姐和媽媽不相認，于是常常用秦腔里的《三娘教子》來教育我和姐姐。

每次，聽到這個戲曲，爸爸總是非常認真的把我和姐姐叫在電視機前，認認真真的聽戲，看戲，并把每句話解釋給我們聽，甚至事后再自己唱給我和姐姐聽。雖然，年齡太小聽不懂，但有一件事非常的明白，就是媽媽雖離開我們，但仍有賜我們生命之恩，作為子女不能恨，更不能傷害詆毀。

隨著時間的推移，《三娘教子》并沒有離開我們的生活，直到把一個非常好的教育方式變成我心里一段不堪的回憶。

那年，我10歲，姐姐12歲，新媽媽進了家門。爸爸一如既往從不錯過每個秦腔《三娘教子》教育我們的機會，只是思想從感恩媽媽轉變成理解繼母、孝順繼母，得到家和萬事興，相親相愛的效果。小時候，一直以為，當著繼母的面讓我們看《三娘教子》是給繼母看的，并不是我們。后來，繼母的三個兒子都非常的不理解她，常常因一些雞毛蒜皮的事和自己的媽媽吵成一片，甚至出言不遜，作為他們的繼父，并無法明正言順的教育他們，又不能看著繼母常常被兒子氣的尋死覓活。這部《三娘教子》就成了我們五個孩子的教材。

本以為一切事物都會向好的方向發展，可命運偏偏不成人之美。兩年后，爸爸因家務受傷臥床不起，失去了勞動能力。爸爸本就擔憂繼母不能善待我和姐姐，這下他又無能為力，凡事都順著繼母，我和姐姐就深刻的體會了有了繼母也就有了繼父的感覺。因家務事，繼母的刻薄變本加厲讓我和姐姐忍無可忍，時常發生不愉快事件。這時的爸爸，讓我們記住他的教誨的方式不止是打罵，還有他一如既往的秦腔《三娘教子》。這時的《三娘教子》教育課，都是我們跪著，哭著完成的。長大后才明白，這是爸爸最后的歇斯底里的教育方式，他最想教育的不是我和姐姐，而是繼母，可惜她始終沒有理解爸爸的用心良苦。

隨后繼母也因病癱瘓在床。一時間，一個家庭本就沒有達到齊心合力，此時更是各有所想。繼母的兒子為推責任，不認了自己的母親，把所有責任推臥床不起的爸爸，和幼小的我和姐姐。面對如此不堪一擊的家，爸爸的神經世界摧毀了，患了：精神分裂癥。也就是民間說的：精神病。這種病時好時壞，好的時候不影響生活，發作的時候就會出現不認識人或是做出一些出乎意料的事。就這樣，以后對著電視劇挨打，流著淚看《三娘教子》的事件不斷升級，教育內容不斷的增加，被教育的人也不斷的增多我和姐姐，有時也有繼母的三個兒子。這樣的生活方式堅持了幾年，直到他的病情穩定，得到控制。直到讓這部秦腔《三娘教子》成為我們的陰影。

爸爸的良苦用心并不是人人都領悟，直到去年繼母去世時，她的兒子們依然沒有讓她覺得非常溫暖。我和姐姐只是把被迫的那一聲媽媽變成心甘情愿的叫一聲：媽媽。這也許是爸爸《三娘教子》成果，只是想到這些，讓我不由得五味雜陳。

再次回味秦腔《三娘教子》，想起我的親生母親。她在那樣苦難的年代，也經歷了十月懷胎，也為了我的誕生在鬼門關去闖了一回，當初拋棄我的時候，也有過萬般不舍和心如刀割的感覺吧?雖然，至今我們母女依然很遙遠，但我已經逐漸的把恨變成了想念和祝福。如果我的繼母，如同《三娘教子》里的三娘一樣，我想我們都會很幸福，雖然她沒有像三娘一樣，但我現在同樣愛她，思念她。因為，反省過去。我何嘗沒錯?我們要求繼母給予我們親生母親的愛，我們何曾給過她理解或是當做親生母親?

不養兒不知父母恩，今天已成人母的我，一遍遍回味秦腔《三娘教子》的教育意義，和爸爸的良苦用心。如此的《三娘教子》我們何曾用心體會，感受過……

不知若干年后，女兒是否和我一樣，回憶《三娘教子》，潸然淚下……

京劇觀后感13

近日，我去觀看了一場京劇表演。這是我第一次看京劇，表演中的各種唱腔、舞蹈和表情讓我感到十分震撼。

京劇是中國傳統文化的精髓之一，它是一種融合了唱、念、做、打、舞等多種表演形式的戲曲。在表演中，演員們需要通過喉嚨、手腳的協調和舞蹈的優美，來傳遞故事中的情感和內涵。

表演中最令我印象深刻的是演員們特有的嗓音和表情。他們的嗓音極為高亢刺耳，但卻充滿了力量和感染力。表情則是細膩而精致，能夠讓觀眾深入地感受到角色內心的細微情感變化。

此次京劇表演讓我倍感中國傳統文化的魅力。我深深地感受到了舞臺藝術的力量，也更加理解了中國戲曲中的精神內涵。希望未來能有更多的機會欣賞到這種精彩的文化藝術表演。

京劇觀后感14

近兩年京劇舞臺推出一批新作，也涌現出一批新的演職員，大有一片繁榮景象。昨晚在電視上看了一場江蘇京劇院演的新編歷史劇《花蕊》，這里談幾點感受。

這出戲演的是北宋年間西蜀國王孟昶的寵妃花蕊夫人在亡國之后隨孟昶來汴京歸降，被趙匡胤、趙光義看上了。這兄弟倆用藥酒毒死孟昶，老大哥趙匡胤先下手為強，占了花蕊夫人。弟弟趙光義心生妒忌，恨哥哥既坐江山又占美人，一再向花蕊夫人表達愛情，試圖殺兄霸嫂。花蕊夫人既在內心戀著原來的丈夫孟昶，又竭力護著趙光義的不軌行為，還安心于享受著年過半百的趙匡胤父兼兄式的慈愛。據導演介紹，這就“演繹了一場愛與死的故事。”

京劇觀后感15

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史了，在劇曲里可謂是獨占半邊天，歷史源遠流長。

二零一一年年十一月，我們來到上海城市劇院觀賞京劇，其中讓我深感收益，值得加油喝彩的是《擋馬》，故事情節主要描述了：“宋朝天波府楊八姐，因其兄楊延昭被困番邦，為打探消息，喬裝番將，潛入番地。時有焦光普者，隨楊家八虎入闖幽州，不幸兵敗，流落番邦，苦無腰牌可回南朝，乃在柳葉鎮開設酒店，俟機盜取腰牌，擋馬假請她飲酒，兩面三刀人格斗之后，始洞番彼此身份，終于共商對策，一同闖關。”的故事。

當一位在戲曲學院任教的老師走上舞臺的最左側，按下連接舞臺兩邊熒屏的電腦，關于《擋馬》的形形色色都介紹出來了；然后同學扮演的楊八姐翻身下了馬。店主人熱情地幫她把馬牽進了店。店主人卻問長問短地嘮叨個沒完，特別是他那雙透著狡黠的眼睛，不住地在八姐身上盯著，對這位過份殷勤的店主人，八姐不由心存了幾分戒備。八姐的眼力不錯，這店主人確實不是等閑之輩，他原是宋朝的一位將軍，名叫焦光普，與楊延昭手下的大將焦贊是堂兄弟。當多年來，他一直想返回南朝重新為國效力，無奈番兵把守邊關太嚴，沒有腰牌根本不放他出關。為了等待機會，他在靠近邊境的柳葉鎮開了一個小客店，暫且存身。八姐從鎮前經過時，他一見馬上是位番邦小將，而且又是孤身一人，不由心中暗喜，若能把他哄到店中，借機奪得他的腰牌，便不愁出不了關了；可是不料，八姐對他早有了戒心，他幾次想靠上前去偷八姐腰間的那面牌，都被八姐警覺地閃過了。焦光普無奈，只好慢慢尋機下手。他借著給八組端酒送飯的機會，一面搭訕著一面仔細打量著八姐。焦光普突然發現她似乎哪里見過，哈哈大笑，剛想說她是楊八姐，八姐陡然變色，猛地抽出寶劍朝焦光普刺去。焦光普急忙閃身躲過劍鋒，還沒等他張口解釋，八姐的劍已經再次朝他刺去，焦光普左躲右閃，八姐卻始終不容他開口，那口鋒利的寶劍像蛇一樣死死纏住了他。焦光普無奈，只好先保住性命要緊，他一面用椅子抵擋八姐的兇猛進攻，一面不住地高聲叫道：“別打了，都是自己人！”八姐已經殺紅了眼，一心要將這個識破自己身份的店主人置于死地。焦光普說的話她根本聽不進去，只管拼命朝對方要害處下手。幸虧焦光普的武功不凡身手敏捷，幾次化險為夷。最后，直到焦光普抓住了八姐的手腕，才結束了這場生死誤會。

我看完后，真為焦光普捏了一把汗：要是他沒有躲過去呢？萬一楊八姐沒有相信他呢？千千萬萬的問題一股腦兒地冒了出來。不過，我還是被這些日后說不定能站在大舞臺，成為當紅新秀的小演員的演技與動作的精湛所深深地折服，真是意猶未盡，一言難盡呀！