藝術設計博士論文
藝術設計是一種通過物質表達精神的創作手段,是一個能衍生和追溯到多方面的專業集群,也是一種現代化的技術行業。下面是學習啦小編為大家整理的藝術設計博士論文，供大家參考。
藝術設計博士論文范文一：現代藝術設計中剪紙藝術的應用
【摘要】
剪紙藝術是中國傳統民間藝術的突出代表，具有象征性、平面化、裝飾性、符號化等特征。在現代藝術設計中有效融進傳統剪紙藝術，既可以保持藝術設計的歷史特性，傳承中華優秀傳統文化，又使得藝術設計在表現形式與構成手法上避免了簡單、膚淺和粗糙，實現了功能需求滿足和精神價值的有效統一，使現代藝術設計更具有欣賞價值。本文，筆者綜合分析剪紙藝術對現代藝術設計的影響，并為如何在現代藝術設計中融進剪紙藝術提供若干參考建議。
【關鍵詞】剪紙藝術 現代設計 藝術特征
中國剪紙集中反映了我國各族人民辛勤勞作的過程，是人們長期實踐積累而成的藝術精粹。剪紙藝術活潑生動的表現形式背后包含著民族的情感氣質、群體意識及習俗心理，突出反映了中華民族生存的智慧與純粹的情感。
一、傳統剪紙藝術在現代設計中的應用
首先，傳統剪紙藝術被廣泛應用于平面設計中，通過對傳統圖形或一些極具民族色彩的元素進行提煉、改造，使視覺語言得到不斷的拓展和豐富。可以說，剪紙藝術在現代設計中的獨特表現力不可復制。如，一些動畫片造型、影視節目布景、廣告招貼、插圖漫畫、印刷包裝、書籍裝幀等平面設計的領域中就活躍著剪紙藝術的影子。其次，一些雕塑設計之中也不難窺見傳統的剪紙藝術元素，增加了雕塑的藝術感染力。由于剪紙藝術自身具備著地方歷史文化、時代特色、民俗特色等層面內容，可以有效拓展現代藝術設計領域，并豐富了藝術設計者的藝術表現形式。再者，剪紙藝術豐富了服裝設計的形式及內涵。現代人在進行服飾設計過程中。不忘加進一些傳統元素，以保證設計既與傳統一脈相承，又能做到與時俱進。如，剪紙藝術的傳統氣質就得到了設計師的青睞，因而市場上很多的衣服、鞋包、被單等圖案、花色等滿目琳瑯，應有盡有，這些圖案及花色上均不難窺見剪紙藝術的蹤影。因此，剪紙藝術在服裝領域得到了廣泛的應用或借鑒。
二、現代設計對傳統剪紙藝術的創新應用
1.有機結合剪紙功能與特征。
現代設計形式繁多、內容豐富，涉及了產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計等領域。隨著社會的不斷發展進步，現代人的審美標準越來越高，傳統簡單的、視覺的設計已經不能滿足人們的審美需要，基于此，輔以現代設計歷史內涵和精神靈魂意義重大。因此，現代人在進行設計時，應該傳承剪紙藝術的特征，保證其功能性，在此基礎上根據人們的個性化需求，針對性變換剪紙藝術的構成手法及表現形式，有機結合剪紙功能與特征。
2.實現“傳統性”和“時代性”有效統一。
隨著信息化、數字化進程的不斷加快，如何在繼承和發揚優秀傳統的基礎上實現開拓、創新是擺在現代設計師面前的一個重要課題。剪紙藝術傳統的藝術表現形式如何為現代人欣賞與接納，并有效滲透到現代人的生活之中，是值得思考的一道難題。縱觀世界藝術發展史，我們不難看出，無論是畢加索，還是馬蒂斯都曾經嘗試著將中國的這種民間傳統剪紙藝術滲透到藝術創作過程中。因此，剪紙藝術的魅力及價值是無可替代的。現代設計師要保全這一份藝術精髓，必須發揮豐富的想象力、培養創新精神、捕捉創作靈感，使得中國傳統的剪紙藝術以一種更為恰當的姿態存在于現代藝術設計之中。
3.運用和發揚剪紙藝術語言。
無論在哪種設計中融進剪紙元素，都應該對剪紙藝術語言保持一種尊重的態度。通過刀工長短、大小、曲直、粗細、疏密、頓挫、剛柔及參差變化等，將剪紙的生態美、樸素美形象生動地表現出來。相反，粗細均勻、整齊劃一的現代數字化有時則表現得不倫不類。此外，現代設計在融合剪紙藝術過程中，也可以通過運用變形、夸張等手法將剪紙藝術語言有趣地展現出來，保證文化內涵的象征性、符號化。在設計過程中，剪紙元素的文化意境只有通過語義學、符號學角度去表現才能稱得上真正意義上的好設計。避免單純運用形似元素，有效展現深厚文化底蘊值得深究。
4.創新與發展傳統剪紙藝術。
現代設計在繼承和發揚傳統剪紙藝術的基礎上，應該積極進行剪紙藝術的發展與創新，發展方式應該盡量多樣化。設計師在選擇材質和顏色的時候，應該選擇色彩鮮明的彩色剪紙制作現代剪紙畫，在設計過程中，避免受傳統剪紙模式的局限，堅持選用質地堅硬、壽命較長、厚度較大的藝術紙。以現代科技為支撐，保證制作出來的剪紙畫具有獨特磁性，可進行重復粘貼，這樣就跟現代人生活需求較為接近。剪紙是現代設計不可或缺的一種元素，可以輔助設計出多維、立體、靈活的作品。以藝術家夏陽品為例，夏陽進行長期的海外創作，而其本身偏愛中國文化傳統，因而他巧妙借助西方媒介，將中國民間藝術和藝術精神生動、全面地演繹出來，兩者的有效協調，不僅體現了深厚的文化底蘊，還富含現代感。他將剪紙元素穿插拼貼到文人的畫作構圖之中，絢麗多彩的形式之下卻保持著質樸天真的本性。
三、結束語
剪紙藝術與現代設計應該相輔相成，剪紙技術的滲透可以保全現代設計藝術的文化底蘊和傳統特色，而現代設計的發展和創新，又促使剪紙藝術的發揚與傳承。因此，加強剪紙藝術在現代設計中的應用意義重大。
參考文獻：
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藝術設計博士論文范文二：高校藝術設計素描教學研究
[內容摘要]本文對目前高校藝術設計專業設計素描教學的現狀進行分析，針對存在的問題提出了三個方面的改革措施。力求通過對傳統的教學模式進行改革和創新，建立更能適應不同的設計專業發展需要的專業素描體系，為學生后期的專業學習與提高設計專業能力奠定良好的知識、技能和思維基礎。
[關鍵詞]藝術設計;設計素描;教學模式;教學方法;改革;創新
一、高校藝術設計專業的設計素描教學現狀
1.師資隊伍結構不合理
由于專業發展太快而導致師資隊伍出現了嚴重的問題，致使大量既無學校教學經驗又無企業實踐經驗的高校應屆畢業的研究生一畢業就直接進入高校進行一線教學工作，他們以書本知識直接去面對新進入高校的專科學生或本科學生，結果就可想而知了。
2.教學模式單一，教學改革滯后
在相當長一個階段，設計素描教學無一例外地選擇了與平面構成和圖形創意聯系非常密切的構成性和創意性的設計素描形式，但這種單一的設計素描教學形式并不適合每一個設計類的設計基礎教學。眾所周知，早在20世紀80年代后期就已經對繪畫藝術的素描形式進行了改革，創造了針對國畫、油畫、版畫等不同繪畫形式的不同素描方法，且取得了非常明顯的教學效果。在設計類專業出現的初期，無一例外的沿用了繪畫素描的方式來訓練學生的設計基礎，來解決設計中的基本造型、基本結構和空間等在設計中要運用的基本要領和元素，在很長的一段時間里這種教學模式無可厚非地對當時的設計教學起到了非常積極的作用。然而進入21世紀后，隨著整個社會各方面的飛速發展，藝術設計類專業的日新月異，專業分工也越來越細，這么多的設計門類和設計專業還是采用以往的單一的設計素描教學形式顯然是行不通的，這種忽視了設計學科不同專業的指向性的教學形式并不適合每一個設計專業。正如在體育運動中體能訓練和力量訓練只是所有的體育項目的通識基礎，每個門類的運動還有自己這個項目的特色基礎訓練，如籃球需要練習運球投籃，足球需要練習顛球、射門等。由此筆者提出，當今每一個不同的設計門類必須要建立一套與之相適應的設計素描教學體系，在這里我們權且稱之為專業素描，也就是逐步與每個專業密切相連的專業設計素描。例如我們已經建立起的影視動畫卡通藝術的卡通素描等。
3.教學方法陳舊，學生的創新思維能力差
我國素描教學長期以來一直沿襲俄羅斯體系與歐洲傳統學院派的傳統的教學方法，使學生掌握技法，強化造型能力，卻缺少創造環節，這種教學方式在一定程度上制約了設計類專業學生的想象力。設計素描較傳統素描而言，其主要任務不再是再現客觀對象，而是發現和表現對象。對于設計師來說，豐富的想象力與創造力遠比嫻熟的技藝更重要。目前國內一些設計類院校已做了一系列調整，提出設計素描的命題，但大多數設計素描的教學仍沿襲傳統素描的教學模式，沒有和設計類專業的專業特點相結合來開發學生設計思維。
二、設計素描教學改革的措施
筆者就藝術設計的設計基礎教育中設計素描的教學內容早在2007年就提出來必須進行改革，經過多年的教學實踐總結，筆者今天再次提出：現在大多數高校設計素描教學內容只具有一種通識性，而缺乏與每個設計類專業相匹配的設計素描教學內容，因此必須建立適用于不同設計專業門類的專業設計素描教學體系。那么怎么通過專業特點來建立與之相適應的專業設計素描呢?這是我們從事設計基礎教學的老師必須解決的問題。
1.建立一門通識性的基礎素描課程支撐后續的專業設計素描
設計素描教學應從自然到素描，然后再進入設計的連續的整體，在實際的教學中應對自然與素描的型及設計因素做專門系統的研究，著重培養學生準確的造型能力與豐富的空間思維能力，使基礎與專業接軌，環環相扣，由淺入深、由易到難、遞進式地進行教學。
2.創建與專業教學相對應的多元化專業素描教學體系和教學環境
各個不同類型的藝術設計專業還必須建立一套與自己這個設計學科相適應的專業設計素描，著重訓練學生與自己所修專業的基礎性的內容。雖然這類專業素描的訓練有可能與某些課程相交叉或重合，但是建立一套與各個門類藝術設計專業相適應的專業素描體系已刻不容緩。藝術的多元化發展需要教學多元化，更須注重藝術實踐教學環節。例如產品造型設計的專業設計素描可以多采取以結構造型為主的素描訓練形式;視覺傳達和廣告設計專業可用以創意素描為主題的訓練形式;室內空間設計則應以大量的研究透視和裝飾性的設計素描為教學方向;園林景觀設計可以大量地進行自然風景和人文景觀素描為設計素描教學主題。這類教學不一定非要在室內完成，可以把課堂搬到大自然中去，加強學生對自然環境和人文景觀的描繪。家具設計專業除了研究傳統的裝飾素描外，還要讓學生更多地研究物體的構成結構、結構的隼接等方面。
3.著力加強創新能力的培養與訓練
設計素描教學應以“為設計服務，為人服務”為出發點，結合不同藝術設計專業所需的思維、觀察能力與表現方法，運用循序漸進的教學方法有針對性地強化學生創造能力訓練，采用多種方法、多種思維將設計意識與創新能力融入訓練過程中。在教學中應讓學生在全面了解形體、結構、空間、材料等基本特征的基礎上，培養學生研究素描本體形式語言、審美表現，以及從視覺特征、效果、傳達的感受認知中探尋自我個性的追求和探索的能力;同時通過創作實踐活動開發學生設計思維，提高學生的想象能力和創造能力。
三、結語
總之，高校設計基礎課教師在設計素描教學中要結合各專業的特點對傳統的教學模式進行改革和創新，堅持以設計觀念為指導，不斷實踐和總結經驗，建立更能適應不同的設計專業發展需要的專業素描教學體系，著力培養學生的想象能力和創造能力，為學生后期的專業學習與提高設計專業能力奠定良好的知識、技能和思維基礎。
參考文獻:
1.王中義,許江.從素描走向設計.中國美術學院出版社,2002
2.林家陽,馮俊熙.設計素描.高等教育出版社,2005
3.劉源.從設計的角度學習素描.中國農業出版社,2009
4.李富莉.設計素描教學現狀分析與教學探索.大眾文藝,2010.41
5.劉樹龍.設計素描課程教學現狀及其改革芻議.新西部：下旬•理論,2012.8
6.羅琴.優化設計素描教學方法與手段的若干思考.文藝生活：中旬刊,2013.2
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