藝術道德關系論文

　　藝術道德規范的基本內容是:愛國為民,創新求真;修身敬業,精益求精;扶善揚美,不事迎合;相互學習,團結協作,以德藝雙馨為總體準則。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術道德關系論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術道德關系論文篇1

　　論藝術與道德

　　【摘要】優秀的藝術作品，在本質上就是對道德內涵和道德規范的藝術體現，都是對理想與文明的向往和追求。藝術作品在建設社會主義道德與精神文明中所具有的積極而巨大的作用，完全是由藝術與道德的內在關系和自身需要所決定的。

　　【關鍵詞】藝術;道德;精神文明;藝術作品

　　江澤民同志指出：“在當代中國，發展先進文化，就是發展有中國特色社會主義的文化，就是建設社會主義精神文明。”他進一步明確地強調指出：“加強社會主義思想道德建設，是發展先進文化的重要內容和中心環節。必須認識到，如果只講物質利益，只講金錢，不講理想，不講道德，人們就會失去共同的奮斗目標，失去行為的正確規范。”狄德羅則強調指出：“真理和美德是藝術的兩個密友。”這是藝術自身的基本規律。藝術創作只有按照這一規律運作，才能更好地為社會主義現代化建設服務，才能在建構和弘揚社會主義文明與道德中發揮積極的作用。如電視劇《長征》，藝術地展示了中國共產黨人為崇高理想積極奮斗、不惜犧牲的道德品質。它不是用道理說服人，而是用藝術感染人;不是用倫理規范直接進行邏輯評判，而是用典型形象和生動情節對道德進行具象化地演繹和闡釋;不是干巴巴的說教和硬梆梆的灌輸，而是在以情感人與以美愉人的過程中讓人欣然接受崇高道德和精神文明的浸潤與洗禮。這種傳播文明和弘揚道德的方式是藝術所特有的，同時也是最廣泛、最有效和最為大眾所樂于認同和接受的。

　　藝術作品在建設社會主義道德與精神文明中所具有的積極而巨大的作用，完全是由藝術與道德的內在關系和自身需要所決定的。道德，是人類社會得以平衡、穩定、健康、積極發展的意識支柱和精神導向。精神文明，是人類社會得以前進的精神動力和走向發達的意識標志。而藝術的天職，則在于以藝術的形式反映和表現人類社會的文明進程和人類自身在改造客觀世界過程中所實現的道德鑄冶和精神升華。藝術的使命，不僅在于表現社會生活中的真、善、美，而且在于以自己的特殊方式不懈地追求真、善、美。藝術，幾乎是伴隨著人類社會的誕生而誕生、發展而發展的，它的存在不僅是文明和道德的結晶，而且是文明進程和道德歷史的見證。藝術的本質是文明，藝術的靈魂是道德。即使是在暴露性的作品中對丑惡的東西進行批判和鞭撻，其目的和功用也正是對良善、道德、文明與美的渴求與呼喚批判現實主義作品的力量往往就是這樣體現的。

　　這是歷史的決定，這是時代的賦予，這是人民的期待。我們的藝術家一定要有這樣的自覺意識，要有這樣的激情和信念，要有這樣的使命感和責任心。是的，我們的時代是開放的時代，我們的生活是多彩的生活，我們的文化是創新的文化。我們盡可以廣擷博采，吸收一切對我們有益的域外文化成果，即使對西方現代主義和后現代主義藝術，我們也不應當一概排斥，而是要積極擇取，特別是其中的一些表現形式和藝術手法，只要我們選擇得好，吸收得好，運用得好，也會對提高我們的創作水平發揮積極作用的，尤其會對豐富我們的民族形式和傳統手法發揮積極的作用。但是，無論采取怎樣的形式和手法，無論表現怎樣的題材和主題，無論描寫怎樣的生活和人物，都應當和必須強化作品的文明意識，加大作品的道德含量，增強作品的激勵功能，使作品具有生活的亮色和時代的光彩，具有搖人心族的思想力量和粹人心志的道德力量，具有活力與魅力、親合力與感染力、升華力與激歇力。

　　正是從這樣的時代特點和時代要求出發，江澤民把加強“社會主義道德教育”“提高全民族的思想道德素質和科學文化素質”，努力“在全社會形成共同理想和精神支柱”作為我們社會主義現代化建設的一個重要的奮斗目標。特別是江澤民不但把代表先進文化的前進方向作為“三個代表”的重要內容加以定格，而且明確地提出了“以德治國”的戰略思想。一個民族、一個國家、一種事業，要不斷地走向成功和發展，就必須有一個堅強的精神支柱，而道德就是構成這堅強的精神支柱的最重要和最基本的原材料。這，應當說是人生的勝境，是人進人“自由王國”的一種表現，也是真、善、美在主觀世界和客觀世界中的同一性體現。這不正是藝術創作所要追求和表現的生活與“人”的最本質最合理狀態么!正是在這個意義上，藝術與道德原本就是一體化的，藝術是道德的載體，道德是藝術的靈魂。

　　藝術與道德的血肉交融的關系，特別是藝術以高度的自覺性對道德的涵載與弘揚，不只是道德得以傳播和弘揚的需要，更主要的還在于藝術自身的需要。任何藝術作品，都希望能夠廣泛地被社會認同和接受，都期待著能有一個廣大的讀者群和觀眾群，都企盼能在歷史的藝術畫廊中閃爍光彩，成為永恒。那么，如何才能實現這個愿望呢?關鍵就在于作品是不是具有充分的道德含量?是不是在藝術化的富于魅力的炫示中充分展現了時代的道德準則與道德風貌?所謂藝術作品的時代性、思想性和社會性，在本質上也就是藝術作品的道德性。藝術作品中的道德評價與道德展示，實際上就是分是非、鑒優秀、權得失、甄善惡、辨真偽、判贏輸，就是以形象的力量和情韻的感染給人們以愉悅、熏陶、啟悟、教育、激勵和鼓舞，就是在潛移默化中提高人的認識，凈化人的心靈，升華人的思想，鑄冶人的德操，點燃人的精神之火與理想之光，激發人的開拓勇氣與進取精神。這一切，恰恰正是所有真正優秀的藝術作品所必須具有的基本內容和基本功能，恰恰正是藝術作品成功與失敗的試金石與分水嶺。

　　真正優秀的藝術作品，就應當具有這樣的性質和功能。彪炳于文學史和藝術史上的傳世之作自不待說了，我們現實的創作，只要是產生了雙效益的作品，就都是鮮明而突出地具有這樣的性質功能的，其實是正因為這些作品具有了這樣的性質和功能，才得以獲得良好的社會效益和經濟效益的。像《至高利益》、《抉擇》等長篇小說，像《日出東方》、《走出西柏坡》、《相伴永遠》、《月圓今宵》、《長征》、《號角》、《忠誠》、《公家人》等影視作品，像報告文學《協商建國》、《智慧風暴》等，就都是具有鮮明而積極的思想力量、時代精神和道德蘊涵的，也都是對精神文明的形象建構和藝術弘揚，并因此而獲得了良好的社會效益和經濟效益。應當說，在藝術創作領域中，這是非常壯觀和令人鼓舞的景象了。但是，與此同時，我們還應當看到在市場經濟條件下，在政治多極化、文化多元化和生活方式與生活內容多樣化的情況下，藝術創作所受到的挑戰和考驗也是嚴峻的。“身體寫作”，“零度寫作”，“私語化寫作”的流行;“戲說風”、“豪華風”、“古裝風”的驟起;著意摹襲西方后現代主義的創作思想和藝術套路;醉心于以冷漠無情的方式咀嚼頹唐和無聊的瑣屑之事;甚至喪失對現實的熱情，轉移對改革的關注，一味輯構毫無社會意義和時代價值的豪門恩怨與妻妾爭寵;把放血、割肉、食人、玩尸和虐殺動物等反文化、反人性、反道德的惡作劇，尊為“行為藝術”，公然用所謂的“紅粉文學”、“白領文學”、“空虛文學”、“賓館文學”等，為一些道德低下、靈魂空虛、、精神頹廢者涂抹青春的氣息和時尚的色調，并以之排斥和取代從改革大潮與現代化建設中涌現出來的時代英雄和社會新人。凡此種種，都是不符合藝術的道德標準和道德要求的，也都是對藝術的性質和功能的反叛和背棄。其結果，不僅造成了藝術創作的易質和大眾對藝術的信任危機，而且也必然要對人們的道德提升和社會的精神文明建設產生負面影響。

　　【參考文獻】

　　[1]馮友蘭著，涂又光譯.中國哲學簡史[M].北京大學出版社，1996.

　　[2]暢廣元.馬克思主義文藝理論[M].高等教育出版社，2006.

　　藝術道德關系論文篇2

　　探析藝術與道德的關系

　　摘要: 藝術 與道德是人類文明的組成部分,兩者是相輔相成,不可分割的。藝術是 社會性的藝術,不能違背道德的 發展 而發展。文中闡述了藝術影響道德和道德影響藝術兩方面內容。并且通過對當今存在的一些藝術行為的批評,進一步論證了反道德的藝術是沒有前途的,是不被社會認可并注定會遭到排斥的。筆者認為,之所以會出現一些反道德倫常的甚至是極端的藝術行為,歸根結底是一些藝術創作者曲解了美與善的真正含義。藝術創作者應該在正確的審美觀的指導下,發展健康向上的藝術形式。

　　關鍵詞:藝術;道德;審美觀

　　藝術既不是道德的統領者,也不是道德的仆人。藝術和道德是相輔相成、密不可分的。人們通過藝術活動,傳遞思想、 文化、道德和行為方式,使社會成員的感情能夠相互溝通,從而使整個社會和諧發展。同時,藝術也是具有社會性質的藝術,不能違背社會的發展而發展。一方面,藝術影響道德。任何藝術作品都是在它所處的一定時代、一定社會的道德背景下創作出來的,必然要反映現實社會生活的道德關系。人類的任何活動都會滲透著一定社會條件下的道德要求和道德規范,藝術活動也不例外。誠然,一些藝術作品不能直接的反映道德,但是通過創作者的審美觀念,也往往可以體現某種道德情操和道德理想。

　　藝術影響道德還表現在,由于藝術的生動、形象和能給予人以深刻印象等特征,使得藝術作品對人民群眾具有道德 教育 作用。托爾斯泰認為,把藝術等同于美是淺薄的,因為藝術的價值取決于“它在人生中的作用”。在托爾斯泰看來,藝術的價值存在于它的道德目的之中,優秀的藝術作品表達了道德善的一面,人們可以從中吸取道德的善的訓誡。我國古代偉大的思想家、教育家孔子主張“以禮樂正天下”,盡管他重視禮樂的目的是為了維護封建統治,但是,他看到了“樂”在培養人們道德情感中的重要作用,這是我們今天值得借鑒的。一部能夠給予觀者深刻印象的藝術作品,能給人提供一幅栩栩如生的人生畫卷,人們在欣賞這幅美妙圖畫的時候,會產生對人生、對社會、對未來的深刻反思,由此引起情感上的共鳴。從而使人們在這種共鳴中不斷提高自己對人生、對未來、對社會的感悟。

　　另一方面,道德也影響著藝術。在 文學作品、 建筑、書法、實用工藝之類的藝術形式中這方面的例子隨處可見。例如,雖然建筑是一門偏重于實用和表現的藝術,但是同其它各門藝術一樣,作為一種社會文化的反映,它也能體現出特定的倫理道德觀念。因此道德影響藝術是一個比較普遍的現象。同時,道德對藝術的影響,還表現在藝術創作者的人生觀、價值觀、審美觀和道德觀對藝術創作的影響。既然藝術是對現實生活的反映,藝術作品當然就是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。因而在描寫和表現人們的道德面貌與道德生活時,必然融入藝術家個人的道德評價和道德判斷。在 現代 社會,道德感情中往往摻雜了太多其他因素的“碎片”,這使得某些藝術創作者為道德而藝術,為 政治 而藝術,為私利而藝術,從而扼殺了其成果的藝術。

　　在藝術與道德并行發展的今天,這并不意味著藝術可以跨越道德而發展。以行為藝術為例,2001年, 中國 成都,一個名為《復活節快樂》的行為藝術在上演著:某頭不幸的公豬被抬上手術臺,而后被剖開胸膛,露出尚在跳動的心臟,然后在痛苦的嚎叫聲中死去,血腥的場面讓觀眾嚇得臉色蒼白。據說該行為藝術本來想展示豬的受難與復活,豬的死純屬于意外事件。但是整件作品中呈示出虐待與血淋淋的場面已背離了正常的審美觀,實際上是美學的恐怖主義。近年來,這種趨勢愈演愈烈,讓垂死的金魚在地上進行“死之舞蹈”、從被剖開胸膛的牛尸體中鉆出、用人的尸體制成表達某種離奇理念的物品,甚至是吃死嬰等極端的表現方式,使得審美離人們越來越遠。與此同時,一些藝術 工作者明知“知人論畫”的道理,但卻抵擋不住實際利益的誘惑,對一些粗制濫造的作品進行涂脂抹粉,全然忘記自己的道德操守和學術立場。

　　如果試圖描寫殘暴的行為,就去大力渲染斷臂殘腿,或拉肢酷刑、血腥拷打,或殘忍火刑等血淋淋的場面,都是于藝術無補的。再就藝術的慣例而言,藝術家們總是為我們展現出現實中動人的側面,制約著我們在通常情況下對恐怖、憤怒等行為的反應。尤其是使我們經歷那種視他人的創傷為自己切膚之痛的強烈的同情心得以減輕。如果照搬慘不忍睹的場面,只會迫使觀眾遠遠地避開。藝術家的生存不應是故作先鋒的孤立,不是在自己的創作中反道德而是力爭獲得超越性境界。因為藝術來源于社會,同時又服務于社會。真正反道德的藝術家往往脫離公眾,然而公共領域中的公眾今天已經不是庸眾,他們每個人正在成為日常藝術家,并以自己的審美觀來評價藝術家。藝術品的專業界限和獨特身份正在被改寫,一味地反道德是沒有前途的。

　　探析今天的一些 藝術 行為之所以走到了反人性、反道德倫常的極端,實質上在于一些人對藝術的誤讀,對美與善的曲解。美是藝術的本源,而善則是道德的標準。馬克思的藝術美育觀點告訴我們:藝術的審美 教育 目的,在于塑造人的情感,使人的情感獲得解放,構建一種高尚的 現代 人的精神,實現人的全面自由 發展 。然而,在一些藝術家的眼中,美與善卻在他們的視野之外,所謂藝術行為就是標新立異,以怪誕的、背離 社會倫常的行為達到令人咋舌的效果。剝去這些怪誕行為藝術的外衣,其實留下的是內容的貧乏、對生命的褻瀆以及對人的發展的阻礙。

　　藝術是從美的角度反映社會 文化生活,而道德是從善的角度反映這一點,應該把藝術和道德用辯證的思維方式 聯系在一起。美與善在藝術作品中不僅是并行不悖的,而且也是可以相互促進的,美的藝術也就是道德的藝術,道德的藝術也是美的藝術,沒有道德價值保障的藝術就會顯得很蒼白,躲進象牙塔中成為一種無用的玩偶,甚至于走向頹廢;而沒有審美價值作基礎的藝術就會變得乏味,由于其功利目的太強而最終淪為道德的工具。

　　總之,藝術創作者應把美和善統一在一起,這樣才能正確認識藝術和道德的聯系與區別,在實際的生活中正確處理好涉及到的藝術與道德的關系,才能使藝術真正得以健康發展。

　　參考 文獻

　　1 薩特.薩特論藝術[M].人民大學出版社,2004.4