環境藝術設計論文藝術形態關聯
形態語義本身抽象的外在表現形式和主觀性訴求賦予了環境藝術設計更多的表現空間,并由此造成觀賞者的心理共鳴。下文是學習啦小編為大家整理的關于環境藝術設計論文藝術形態關聯的范文，歡迎大家閱讀參考!
環境藝術設計論文藝術形態關聯篇1
淺談環境藝術設計
摘要：環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。
關鍵詞：環境藝術設計
一、概述
“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，大致是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的”。
現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源于1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝;尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果;強調設計與工業生產的聯系。
二、環境藝術設計之室內設計
室內設計，包括居家環境和非居家環境，非居家環境設計又被分為商業環境、辦公環境、零售、展覽、飯店、酒店及文教衛生等，每一個方面又都包括人體工程學、特殊環境設計、設計處理過程(設計任務策劃、設計構思、設計評估、空間組織、家具布置及選擇、特殊用途設計、細節設計(色彩、材料、燈光、家具設備及紡織品)。從構成世界之三大要素的自然――人――社會這三個坐標體系出發，現代設計已從產品設計拓展到環境設計，由“生存意識”進展到“環境意識”，正如加拿大建筑師阿瑟・埃利克森所說的：“環境意識就是一種現代意識”。西方國家建筑師們認為：21世紀重要發展并不是這個主義或者那個運動，而是對環境設計和景觀設計的普遍認同。
記者在采訪我國當代環境藝術設計專業的開拓者和學術帶頭人，清華大學美術學院張綺曼教授，請她對室內設計的發展新趨勢進行分析。張教授認為現代室內設計大致可歸納為;環境藝術設計，它包括了城市規劃建筑設計、園林設計、園林廣場設計、雕塑與壁畫等環境藝術品設計以及室內設計。室內設計是為了滿足人們生活、工作的物質要求和精神要求所進行的理想的內容環境設計，與人們的生活密切相關，以至于迅速發展成為一門專業性很強的、十分實用的新興邊緣科學。
三、環境藝術的內涵
設計師們認為藝術設計是藝術和技術完美結合的創造性活動。正因為這一特性，使設計師在長期的設計工作中，培養了對技術發展前沿的關注，以及對探索和創造的興趣。無論是建筑設計師、工程師、雕塑家、畫家、音樂家、燈光師、園藝家、工藝匠師等，都可把環境藝術視為己任，并且基于各自的專長，從不同角度理解“環境藝術”。
大自然是天然環境，即第一環境;城鄉建筑及其建筑的室內空間是人造環境，即第二環境;園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。
“環境藝術”中的“藝術”，是以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂“藝術”既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。 三、 建筑是環境藝術的主要載體和體現者。對環境而言，建筑側重處理自身
與第一環境的關系。(切不可理解為藝術只是建筑完成后的添加和補綴)這一特性決定了建筑師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建筑師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。
環境藝術的精神是“景”與“情”的統一。“景”是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒于環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表征。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。
環境藝術的最高原則是人與自然的和諧融處。“人是自然之子”這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建筑又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。“以人為主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅;道路、樓梯、門窗要方便人的出入。家具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。
結語
對室內設計發展前景的展望縱上所述，我們認識到，現代社會的發展使室內設計面臨的課題越來越多因素化與復雜化，現代的室內設計給予未來的室內設計師是一種能力;一種創造精神;一種把握環境空間的觀念和方法。我們看到，對室內環境本質的研究就是室內環境如何體現人對環境的把握，如何創造人性化的空間。如何處理好人與環境的最佳關系。室內環境氛圍的完善程度決定了人們生存空間的理想化程度。這也是21世紀賦予我們設計師的責任。為了創造人們心中理想的而又美好的室內環境，需要室內設計師與人們心靈的溝通;需要室內設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。
環境藝術設計論文藝術形態關聯篇2
淺析環境藝術設計形態語義之理論
[摘要]隨著對生活品質的不斷追求,人們對其所生活環境更加強調物質以外的功能,以滿足日益提高的審美情趣。形態語義本身抽象的外在表現形式和主觀性訴求賦予了環境藝術設計更多的表現空間,并由此造成觀賞者的心理共鳴。結合形態語義理論,運用環境藝術設計手法,進而去還原和重現設計者的環境藝術設計理念。
[關鍵詞]形式追隨功能 主觀性 設計理念的再現與還原
在設計經歷了形式追隨功能的洗禮之后,張揚個性化基調的時代宣布到來。人,開始成為了環境藝術設計領域中的需要重視的首要對象,主觀性色彩越發凸顯時代特征。
進入到新世紀以來,技術創新和技術突破變得愈發困難,市場已經從產量的競爭讓位給了想象力的競爭,說服力不僅只在于功能的本身,更在于物品亦或是場所給消費者帶來的某種概念上的認同,標識由此上位于身份、地位、品味的代名詞。環境藝術設計越發的融入了設計者的主觀性意念和獨創性新奇。
形態語義本身是一系列的感知和認知符號的傳達,環境藝術設計形態語義實際上也就是對一系列感知和認知符號進行編碼,綜合色彩、造型、材質、加上空間、時間等感知因素,進而向觀賞者傳遞特定信息。
一、環境藝術設計對非物質功能的追求
環境藝術設計獨特意義在于對非物質功能的追求。人在解決了生存問題之后,追求更高的品味成為了必然。于是,墨子說:“食必長飽,然后求美;衣必長暖,然后求麗;居必長安,然后求樂。為可長,行可久,先質而后文。”
環境藝術設計應該擺脫功能唯一的局限性,根據人們的愛好而而追求更多的品質。隨著人類文化與社會生產力的相應演進,人們的審美情趣也在逐漸提高,環境藝術設計應當擺脫原有單一的由消費者被動接受的模式,滿足人們跟多的精神功能與社會功能的要求,它要承載更多的內容,包括有形的和無形的。形態語義的出現恰好彌補了這一點。
人們更樂于由設計者為他們提供一種被賦予了主觀性內涵的設計成果。環境藝術設計要求人們在對其進行感知和認知的時候,能夠解讀并參與到其中的理念。
二、形態語義的主觀性訴求
環境藝術設計通常透過設計成果的形態在我們生活周圍傳遞著某種語境。形態不單單讓我們辨明事物的本質和功能,更能傳達設計者本人所要訴說的文化內涵。
形態語義所要表達的內涵給人的第一印象最為強烈和深刻,它能突破文字與文化的局限性,傳達被人類所共知的信息。形態本身就是信息傳達的媒介,蘊含了設計者對世界或事物的認知、經驗;加上文化的積淀,情緒的變化,使設計帶有更多的偶然性和聯想性,是建立在設計者本人對環境的了解和認知上的。設計者賦予環境藝術設計的形式因素一旦為受眾解讀后,受眾可以憑借自己認知的經驗辨明眼前的環境藝術設計成果,進而激發主動意識將其與同類事物進行比較。
形態除了讓受眾去了解辨明一個物體以外,還能引導受眾聯想并探索形態元素或因素所表現出來的一些或明或暗的情感世界。聰明的設計者不會客觀的對這一領域進行限定,它會留給人們大量的思維空間去自我聯想、自我創造、自我修飾。這比突兀的直白更加有效。“有多少讀者就有多少哈姆雷特”,每個人的感受都不一樣,這是基于人們以前對該事物的認知和經驗各不一樣。設計者的思想在人們的大腦中能夠部分的被還原,此時設計的目的已經達到了。形態語義并沒有用明確的文字去告訴人們這到底包含了什么樣的內涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意義。
三、理念的再現與還原
環境藝術設計在創造賞心悅目的形態的同時,設計者創造的形態表情應該與人們的 心理產生某種知覺上的共鳴,在高出人們理解能力的時候,應該接受人們心理的預期值。不能讓使人們見到設計形態時,設計者所表達的與人們所理解的落差太大,這樣的設計往往不會得到人們的認可。環境藝術設計形態是以人的感受方式將設計的內在功能體現在人們感知體系中的。形態不能也不可能脫離于功能而獨立于形式變化之外的。它不單單是功能被動的外在表現,更是積極地引導人們有知覺的去主動體驗和把握形態本身的內在性能。設計者有意識的強調形態的形式因素和表現力,并與人們的知覺印象相吻合,已達到心理上的共鳴。設計者所力圖表現的情感和訴求隱喻在形態的某些元素之中,并在觀眾解讀還原的過程中能夠再現或者部分還原設計者的初中和理念。不同的受眾的自己的思維還原過程中會根據自己已有的 經驗做出不同的判斷與理解,故而其結果必然會有所不同。
四、小結
設計者把自己要表達的主觀情感和理念通過環境藝術設計的形態語義表現出來,人們通過形態語義表現元素還原設計者的理念并且參雜適當的聯想和自我塑造,在得到功能上的滿足的同時,獲得精神上的享受。
參考 文獻 :
[1]韓巍.形態[M].上海:東南大學出版社,2006.
[2]龔鐵.藝術設計的造型與構成[M].北京: 中國 書籍出版社,1998.
[3]方新普,陸峰,孟梅林.視覺流程設計[M].合肥:合肥 工業 大學出版社,2004.
[4]任戩,祝錫琨,楊滟君.形態認知[M].遼寧:遼寧 美術出版社,2008.
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