論中國當代藝術的“精神走向”--藝術理論論文

　　藝術作品要憑借內容的美來吸引和打動人心。實際上，真正的藝術家總是在追尋孤獨，就如同翟墨所講的，“沒有荒無人煙的孤島就沒有眾所周知的魯濱遜，少了孤寂的沉淀就沒有美的獨特發現與創造”。
今天學習啦小編要與大家分享的是藝術理論論文：論中國當代藝術的“精神走向”。具體內容如下，歡迎參考閱讀：

論中國當代藝術的“精神走向”

　　一、觀念走向：傳統的回歸

　　藝術家從本土文化土壤中汲取養分，然后完成一系列的成長與蛻變，而所有的成就都需要文化之根做支撐。藝術家離不開母體的滋養，需要以傳統文化作堅實依托，這不僅是藝術家生命的歸宿，而且是文化的自覺回歸。

　　藝術大師馬蒂斯對東方文明充滿了無限憧憬，他的作品也表現出了東方繪畫的線條律動，他的率性與純真，散發著濃厚的東方寫意氣息。但是馬蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的裝飾畫風。畫家張大千通過重彩的潑墨寫意，創造了有別于傳統畫風的全新氣象，兩位大師不僅有相似的愿望，而且有相遇的機緣，但是兩人最終還是選擇以本土文化作為自己的生命與藝術歸宿。雖然藝術是不分國界的，但文化是有根的，藝術是在交融互通中得到發展的。但若是畫家失去了本土文化的支撐，就很難創作出優秀的作品，與那些急功近利的藝術家相比，大師們少了些空想和浮躁，多了些沉潛與內涵，這也是為何他們總能在變幻的精神空間中始終堅持自我。

　　因此，中國當代藝術要在文化的沖突與交融中，在新舊的更迭與對接中，牢牢抓住傳統文化的根，實現藝術觀念向傳統的回歸。

　　二、心靈走向：自然的回歸

　　藝術作品要憑借內容的美來吸引和打動人心。沒有好的內容，形式毫無意義，同樣沒有好的形式，內容之美也難以彰顯。沒有不同的形式就不可能有獨特的、個性的藝術創造。好的內容源于藝術家豐富的心靈收藏。事實上，抽象藝術并非形式與內容的完全抽象，而是以形象元素為支撐的形式抽象。所以，藝術家不僅要向大師和傳統學習，而且要豐富生活體驗，讓心靈回歸自然。

　　許多藝術家之所以創作不出滿意的作品，主要是因為心靈收藏匱乏，沒有深入自然和生活中去挖掘藝術價值。正如清初畫家石濤所講的，要“收盡奇峰打草稿”。萬事萬物都有其靈性所在，我們疏遠自然，自會被自然拋棄，古今中外的偉大藝術家，無一不深深熱愛著大自然，并將大自然作為最大的靈感源泉和素材寶庫。

　　有些藝術家的作品之所以感人至深，是因為作品中蘊含著生活的美和對人性的思考，是源于生活卻高于生活的一種精神創造與藝術升華。可以說，那些遠離自然與生活的藝術家，是很難形成深刻的生命感受的，也就很難創造出優秀的作品。從馬蒂斯到畢加索，從古典主義到后現代主義，大自然一直是藝術家創作的根底。但我們必須自覺于傳統，回歸于自然，學會從自然和生活中創造藝術。

　　正如畫家米羅所講，回歸大地能讓我們飛得更高。而米羅就是那個回歸大地的人，他創造的充滿童話色彩的世界，就是源于其西班牙文化血統中富于幻想、思維敏感、表現力強的傳統。不難發現，藝術的生命需要在時間的洗禮下才能煥發新彩，藝術家脫胎于傳統，心靈回歸于自然，是一種生命經歷的深刻反映，優秀的藝術作品從來都不是無源之水、無本之木，若是少了傳統文化與自然生活的支撐，藝術世界只能是不切實際的烏托邦。

　　三、信仰走向：理性的回歸

　　真正的藝術經得起歷史的淘汰，當藝術成為藝術家甘愿為之犧牲的信仰時，它的價值才是永恒的。沒有思想內涵的藝術品就如同沒有靈魂的空殼，是無法存活下去的。藝術大師們通常都是孤獨的，只有處于孤獨狀態才能靜下心來看，才能獨立思考，才能展開創造。孤獨產生的巨大能量，會讓藝術家的思維變得更加活躍和清晰，掌控力和行動力也將更強。純真是一種非常難以企及的境界，人類自古至今，創造的活力源于情感，不管是激情、悲情或狂喜，經典的藝術作品總能以情感人、以情動人，不管是繪畫、音樂、舞蹈或文學，都是人類不可或缺的精神食糧，若是人類毫無情感，那么藝術也沒有了存在的必要。

　　實際上，真正的藝術家總是在追尋孤獨，就如同翟墨所講的，“沒有荒無人煙的孤島就沒有眾所周知的魯濱遜，少了孤寂的沉淀就沒有美的獨特發現與創造”。可以說，藝術家只有沉下心來，客觀審視自我，遠離世俗紛擾，以孤獨而超然的心回歸自然，回歸本我，才能明白我們只是大自然的一種存在，才能找到生命的本源，并徹底激發自我的創造能力。因此，藝術家不僅要以飽滿的情感進行藝術創造，而且要以理性態度客觀審視自然與自我，實現理性的回歸。

　　總而言之，中國當代藝術要在觀念上回歸傳統，在心靈上回歸自然，在信仰上回歸理性，找到真正的時代出路，推動自身可持續發展。