公共藝術論文

　　公共藝術是連接藝術與社會的重要紐帶,具有深厚的社會歷史背景。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于公共藝術論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　公共藝術論文篇1

　　淺析公共藝術

　　摘 要：隨著社會的進步與城市的快速發展，人們對生活質量的不斷提高，對于公共藝術的重視也不斷的提高。本文通過公共藝術的參與性、互動性，以及對地域文化、環境裝飾等方面入手國內外知名公共藝術作品，對公共藝術進行了簡單的分析。公共藝術突破了傳統美術的創作方法，多方位的發展著，為我們的生活創造出一個又一個的驚喜。我國目前國內的公共藝術大多趨向于具象的高大雕塑，或者抽象的裝飾點綴雕塑，且存在千篇一律的現象。對于國外優秀的公共藝術作品的吸收與學習還不是很到位。

　　關鍵詞：公共藝術;公共空間;參與性;互動性;城市雕塑

　　一、什么是公共藝術

　　對于公共藝術的涵義及概念，沒有十分清晰的定義，每個人對于公共藝術的認識與理解亦是各不相同。筆者作為志愿者很幸運的參加了2012年底在山東工藝美術學院召開的城市公共藝術論壇，通過各位專家教授在論壇中對于公共藝術的涵義及概念的講解，對一些國內外優秀的著名的公共藝術作品的展示，以及沒人認對公共藝術的不同解析，使筆者對于公共藝術有了與之前不同的理解。

　　公共藝術，是在公共空間里創造、設計、與應用的具有一定精神意義的公共產物，它不簡簡單單的只是一些裝飾物或建筑體，對于民眾的生活及精神陶冶有一定的引導與塑造的作用，而且最為重要的是，它具有一定的互動性與參與性，民眾與之有一定的交流與互動。

　　二、公共藝術的參與性及互動性

　　公共空間里的藝術，如果不能很好的與民眾互動，使民眾參與融入到空間氛圍之內，則稱不上好的藝術。藝術作品在所處的位置上，與人和周圍的環境進行互動，從而創造出一個具有活力的公共空間。大眾在參與到藝術作品中時，不僅僅是簡單的娛樂，更是具有選擇性和傾向性的與之互動，一個優秀的公共藝術設計作品，可以在使大家娛樂的同時，感受作者的藝術思維。

　　(一)杰森・德凱爾・泰勒――《無聲的進化》

　　汪大偉教授在論壇中提到：公共藝術是公共空間中的藝術。其中有一個發人深思的例子――《無聲的進化》，讓我們打破了傳統觀念中的公共藝術的邊界，不僅僅在陸地上的公共空間里才能創造優秀的公共藝術(圖1)。

　　《無聲的進化》是英國著名雕塑家杰森・德凱爾・泰勒為墨西哥坎昆國家海洋公園海底創作設計的雕塑作品。之所以選址在此，是為了紀念該地區著名的“瑪雅文明”，截止到2010年，已經有400多座雕塑被安置在海底，每座雕塑都是以當地形形色色的居民為原型，從天真可愛的兒童到年邁的老年人，各行各業，努力打造獨一無二的“海底藝術博物館”。

　　公共藝術的魅力就在于其參與及互動性，《無聲的進化》為人們提供了別具一格的參與體驗。呈現在參觀者眼前的是蔚藍色的海面下，透過加勒比海面的光線，無聲的雕塑屹立在海底，許多的雕塑上爬滿了水藻和珊瑚，完全融入到大自然之中。參觀者也可以以潛水的形式，融入到雕塑群之中，傾聽這些無聲的雕塑(圖2)。

　　一個優秀的公共藝術，與環境的融合，與參觀者的交流都是必不可少的因素。泰勒創作的 《無聲的進化》徹底的將這兩個因素融入到了設計之中。設計創作的雕塑運用的是中性酸堿度的生態材質，這種材質由于表面肌理比較粗糙有一定的空隙，更便于海藻和珊瑚等水生生物的生長。運用這種生態的材質，而不是運用純人工材質來創作，貼近自然的處理方式使整個雕塑群更加生動的融入到自然之中。剛剛置入海底的雕塑，經過海藻與珊瑚等海洋生物的生長，雕塑的外形會隨著時間的變遷而改變，《無聲的進化》將“半成品”的雕塑交到了大自然的手中，隨著時間的推移，潛移默化的進化著(圖3)。

　　(二)詹姆斯・特瑞爾――《Within without》

　　詹姆斯・特瑞爾是美國一名十分著名的以光線和空間為創作元素的藝術家。他最知名的是以死火山的噴火口改造的“羅丹火山口”，與其他的藝術作品一樣，特瑞爾通常是利用封閉的空間將參與者包圍，然后通過光線的變化，創造與眾不同的體驗。

　　《Within without》是特瑞爾2010年受澳大利亞國家美術館委托，在澳大利亞堪培拉澳大利亞花園設計的公共藝術作品(圖4)。這件藝術作品正方形基座，外形則像座金字塔，內部中央設有一座水池，水經中央室內水池流出。整個建筑作品有一部分是處于地下了，為參觀者創造出身臨其境的體驗氛圍，室內空間突出整個建筑的焦點圓形屋頂天空。吸引參觀者的天空，在規則的形狀中，無時無刻的變換著(圖5)。

　　簡潔優雅的室內空間里設有一條長凳，一塊大石設置在室內的中心，與房頂的圓形相呼應。參觀者置身室內時不僅會意識到身邊的自然環境，而且會感覺自己與大自然的密切相關。詹姆斯・特瑞爾創造的《Within without》將變幻莫測的光淋漓精致的展現出來，對于這個作品創造的樸實、簡潔的公共空間，足以平靜人們的心靈。

　　三、公共藝術之城市雕塑

　　城市雕塑是公共藝術的一種重要的表現形式，近乎每個城市每個地區都會有設置雕塑，符合該地區的雕塑可以吸引人們在此聚集、娛樂，具有一定的互動性的雕塑作品更是可以為整個公共空間創造生機和活力。

　　(一)城市雕塑與地域文化

　　黑格爾在《美學》一書中說：“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式和地方部位。”城市雕塑是一座城市的名片，獨一無二的城市文化造就了一處處無法復制的城市雕塑。

　　目前國內城市發展迅速，但卻呈現出千篇一律，沒有地方特色等問題。大量的借鑒與吸收國內外新型的設計，雖然是提高城市進度的一個快速的方式，但是快速發展的同時卻失去了本土地域文化特色。我們的國家作為一個文化大國、文化古國，卻在城市建設中存在著諸多的不合理開發和建設，對于一些具有建筑特色和文化底蘊的建筑或街區大肆的拆遷，破壞了當地的文化傳承。更有些地區將該地區古建筑或古遺址拆遷之后，又拙劣的建造一些仿古建筑或街區。 　　公共藝術對于中國來說，應更多的尋找當地的文化特色，創造城市地標式的城市雕塑。世界知名的地標式的城市雕塑，有西班牙的古根海姆博物館、新加坡的魚尾獅、紐約的自由女神、巴黎的埃菲爾鐵塔等。

　　(二)城市雕塑與環境裝飾

　　公共空間是人們生活環境中的重要的一部分，空間中布置的公共藝術需要充分的考慮周邊環境的特點。例如在購物中心附近的公共休閑空間，則要考慮到雕塑作品的現代感與藝術感，增加人們對該購物中心的信賴;在一些廟宇或寺廟周圍進行設計，則要設計一些與寺廟相關的雕塑，使人們融于其中;在一些以兒童或老人為主的公園設計時，針對兒童的游戲設施，及老年人的健身設備進行相關的設計，有趣的游戲道具，美觀安全的健身設施都會為該公共空間創造良好活動氛圍。

　　城市雕塑根據所在環境的不同，一般具有裝飾性、趣味性和觀賞性，也有一些具有特殊的紀念意義等。出生在墨西哥的德羅・圣地亞哥的代表作《2501個移民》，是對周邊環境一種另類詮釋。墨西哥大量的農村和城鎮人口流向城市，若干年后回到家鄉的德羅・圣地亞哥，發現墨西哥的年輕人大多都已經離開，他根據農村出去的人口的大致數量塑造了2500個雕塑，來表示思鄉之情。在這個過程中，他的女兒出生在墨西哥，所以他有加了一個雕像，成為了如今的2501個雕塑，整個雕塑融于周圍環境中充滿了思鄉之情。

　　還有一些城市雕塑在所在的環境中不可或缺，在裝飾點綴整個空間的同時起到了還具有實際的使用價值。如俞孔堅教授設計的中山市的岐江公園入口處的紅盒子的設計，不僅僅是整個公園空間的入口，同時是整個公共空間中裝飾色塊。

　　(三)城市雕塑的動與靜

　　提到城市雕塑的動與靜就不得不提美國現代抽象主義雕塑大師亞歷山大・考爾德，他對于“活動雕塑”及“固定雕塑”的詮釋對于雕塑的發展做出的突出的貢獻。

　　考爾德打破了傳統的雕塑不是具象就是抽象這一現象，他創造的“活動雕塑”將時間這個元素也融入其中，形成所為的“四維空間”。考爾德是將雕塑豎立在室外或者是用金屬線將雕塑懸掛，一般運用是金屬板等材質，整個雕塑沒有固定的展示形式，而是根據周圍環境的影響變化而變化。

　　而與考爾德設計的“活動雕塑”相對應的則是其獨具特色的“固定雕塑”。考爾德設計的固定雕塑大多是以彩色金屬鋼板為材料，將其扭曲穿插創造出一些別具一格的雕塑形象。有的像形態生動的動物，有的則像是鋼架怪獸，他們雖然都是固定的但都具有生動的形象，流暢的線條，十分具有生命力和活力。

　　四、結語

　　公共藝術充斥在我們身邊的每一個公共空間之中，它可以是靜止的、有互動性的、有參與性的，可以是創造的一個獨具特色的公共空間，也有可能存在于水下或者是公共空間的空中。公共藝術突破了傳統美術的創作方法，多方位的發展著，為我們的生活創造出一個又一個的驚喜。

　　我國目前國內的公共藝術大多趨向于具象的高大雕塑，或者抽象的裝飾點綴雕塑，且存在千篇一律的現象。對于國外優秀的公共藝術作品的吸收與學習還不是很到位。

　　參考文獻：

　　[1]林振德.公共空間設計.廣州：嶺南美術出版社，2006.348-349.

　　[2]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術.上海：學林出版社，2004.122-123.

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