藝術概論結課論文(2)

藝術概論結課論文

　　藝術概論結課論文篇2

　　淺談北野武電影中藝術辯證法的運用

　　一、 北野藍調中的明與暗

　　電影作為一門試聽綜合藝術，視聽語言的開發與運用一直以來是眾多電影名家的“用兵重地”。而色彩作為第一視覺元素，則受到電影創作者的更多青睞，北野武也不例外。在他的影像世界中，絕大多數影片的基調都采用藍色，每一幀畫面在整體上都散發出一種淡淡的憂郁。與此同時，場景可以是藍色的，每部影片中無處不在的大海就是最好的佐證。甚至，在談到影片《菊次郎的夏天》選景時，北野武說道：“當我看到這里無處不在的藍色的房子和柵欄時，我知道，這里就是我要拍攝的地方。”①

　　在色彩的運用上，藍色是北野武電影世界中毫無爭議的“主旋律”。但是在具體的運用上，又呈現出兩種狀態。其一，是單色的明暗對比。以《菊次郎的夏天》為例，整體影片依然保持了深藍色的基調，那種淡淡憂郁與正南尋母未果的憂傷情緒相得益彰。正所謂“揚如行云舒卷自如，抑似霜降水落，自見涯矣。”②正南尋母失敗的黯然心情以及從菊次郎及路人那里獲得的暖暖溫情，在導演北野武深藍淡藍的單色明暗交織中實現了情感的物化，從視覺角度最大限度的引導了受眾對影片情感的理解和把握。其二，是色彩間的橫向比較。在北野武影片中，這種欲揚先抑或欲抑先揚的色彩運用手法俯首皆是。在其問鼎威尼斯金獅獎的著名影片《花火》中，與藍色這種冷色調搭配最多的是暖色調的大紅色，數度出現的大紅與藍調一冷一熱，極盡色彩造型之能事。

　　二、 節奏的靜與動

　　作為一代電影大師，北野武對于影片節奏的重視不言而喻。而北野武著名的“突發性暴力美學”更是來源于對影片內部節奏的深層把握。無論是吳宇森的《英雄本色》，還是昆汀的《殺死比爾》系列，他們作為傳統暴力美學的大師和集大成者，在影片中所呈現出的是通過一系列拍攝和造型技巧，去美化暴力過程，更多的是讓觀眾獲得一種暴力的形式美感的體驗。北野武在1997年憑借《花火》折桂金獅獎后接受采訪時說：“我是日本電影界的癌癥，大家趕快驅逐我吧”。③一方面，體現了他個人性格中的叛逆，另一方面，也體現出他對電影藝術的反思與革新。

　　在這部廣受贊譽的《花火》中，被反復評說的焦點之一就是“突發性暴力美學”的創造與運用。北野武不喜歡人云亦云，在他的暴力世界中，別人重點在于美化、突出、強調暴力過程，而他卻“偏執”的省略暴力過程，強調暴力發生的突然性和突發性。這種看似毫不起眼的處理方式，卻產生了四兩撥千斤，大音希聲，大象無形的審美效果。例如《花火》中北野武扮演的警察西佳敬與高利貸打手在酒吧打斗那場戲，上一個鏡頭是三人平靜的交談，下一個鏡頭一根筷子已經插入右邊打手的眼中，血流滿面。雖然省略了炫目的暴力過程，但是這種突發的暴力行為，對于影片內部節奏而言，猶如投入湖面的一方巨石，更顯驚濤拍岸的力量，給觀眾的神經也帶來了絕對的震撼。

　　三、 主題的沉重與形式的詼諧

　　說到死亡這個命題，應該是北野武電影世界中最鐘情的一個主題或是表現方式。最具代表性的是北野武的處女作《一個極其兇殘的男人》。在該片中，由北野武本人飾演的警察吾妻冷酷，且擅用暴力。吾妻與最大的對手清弘的較量已然觸目驚心，但真正令人脊背發冷的是在殺死勁敵清弘后，北野武并沒有采用克林特?伊斯特伍德的結局方式，而是讓吾妻親手葬送了染上毒癮的妹妹年輕的生命，為了打破惡性循環的宿命怪圈，他毅然選擇了自我毀滅之路。一方面，打破大團圓的結局，是北野武叛逆性格，不肯隨波逐流使然。另一方面，在北野武的暴力世界中，本身就沒有善惡對錯之分，無論是警察、黑幫還是殺手，他們都是施暴者，也同時是暴力的犧牲者，主人公的毀滅似乎是呼喚另一種非暴力精神的重生。

　　在北野武的電影中，與沉重的死亡主題遙相呼應的，是另一種插科打諢或是輕松詼諧的表現方式。這要得益于他個人的從業經歷。在北野武作為導演成名前，他早已是日本家喻戶曉的喜劇明星。雖然是一個意外的機會讓北野武走進電影的世界，但是在他的執導筒過程中，幾十年娛樂圈摸爬滾打出的喜劇經驗，為他的電影創作提供了大量的討喜靈感。例如《座頭市》中盲人劍客座頭市逃跑時在眼皮兒貼上的栩栩如生的假眼，就是在死亡與打趣的交疊穿插中，北野武將自己生死的理性思考和審美意趣在時間的流動中潛移默化的輸送給受眾。

　　四、 結語

　　揚抑之法作為藝術辯證法的母題之一，作為中國傳統美學的一種表現形式，通過對北野武電影的再次解讀，一方面，我們看到了它旺盛的生命力，另一方面，也看到了北野武將其運用于影片中所顯示出的卓卓光輝，為我們對于電影的思考和研究提供了很好的借鑒。