藝術生論文參考范文
藝術美是藝術作品的一種價值屬性,是主體對生活美能動加工的結果,較之客觀的生活更精粹,更富有審美價值,因而更切合人們的審美理想和審美需要。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于藝術生論文參考范文的內容，歡迎大家閱讀參考!
藝術生論文參考范文篇1
淺談當下藝術創作中的不良風氣與糾正
卡爾?亞斯貝斯說：“在過去的時代，藝術作為造型藝術、音樂和詩，使人全身心地受到震撼，以致正是憑借這樣的藝術，人才在超越者中實現了自己……今天，各種各樣的藝術似乎遭到了生活的鞭打，無法返回能用內容充實自己的居所”。
當下的時代，正是欲望膨脹、高度消費的時代，人們不斷地改善物質生活，不斷地發明新的技術和產品，以滿足日益增長的物質需要;與之相對，人們的精神卻越發空虛萎靡，像被產業化喂養的雞鴨和魚蝦一樣，天天被各種快餐式的、消費性的、粗鄙化的碎片文化塞滿，循環反復地刺激、厭倦、遺忘，那些心靈、思想、美夢，早已漸去漸遠，被時代的物欲大潮淹沒吞滅，藝術者也變得越來越虛假、功利、浮躁、做作，標新立異，吸引眼球成為潮流，“到處觸目可見的似乎是藝術的各種存在物的沉淪。”
藝術應該有個回歸，回歸真實，不再虛妄。對于當下的藝術者，如何回歸自身，如何創作?
一、創作人：由假歸真
作為藝術的創作人，藝術創作者自身應回歸真實，堅持最初的真心。
李贄 《童心說》 里講“蓋其人既假，則無所不假矣。由是而以假言與假人言，則假人喜;以假事與假人道，則假人喜;以假文與假人談，則假人喜。無所不假，則無所不喜。滿場是假，矮人何辯也。”
受時代風氣的影響，如今的藝術創作者，很多發生了質變，為了迎合市場，變得越來越“假”。浮躁媚俗，隨波逐流，獵奇求新，矯揉造作，他們違背了投身藝術的初衷，迷失了本性，失卻了真心。
而真正的藝術大家，不管社會如何變化，都能自覺地抵制負面的事物和能量，不斷地凈化自己，不被污染，他們保留了一種深刻的自然本性，原始、坦蕩、質樸、純真、感情充沛，對社會的不健康能敏感地反應，并以自己的形式提醒大家糾正。
在充滿欲望和誘惑的世界，藝術者應真誠堅定，保持清澈的自我本色，掃除不該屬于本身的虛假，回歸真實，守護最初為藝術的那片真心。
二、創作心態：用心專一
藝術的創作過程，應該是純粹的。藝術創作者須用志不分，用心不雜，一心只為藝術。
現在的藝術創作者，太多名利心過重，想掙錢，想出名，大肆炒作，在交際場或政治圈里拉關系，或者擔心作品不被大眾了解喜歡、沒有市場。太多的外欲內擾，作品何以見好?
莊子講“萬物無足以撓心者。故靜也。水靜則明燭須眉。平中準。大匠取法焉。水靜猶明。而況精神”，荀子也曾提過 “虛壹而靜”，并在《荀子?解蔽》中寫“好樂者眾矣，而夔獨傳者，壹也”之典故，另有宗炳的“澄懷味象”之“澄懷”，黃庭堅之“用心不雜，乃是入神要路”，都意在強調創作狀態虛靜專一的重要性，甚至更有忘我乃至為藝癡狂的狀態，如明代詩論家胡應麟《少室山房類稿?石羊先生傳》自敘作詩狂態 “當其為詩歌，冥搜苦索，抉腎扣心，宇宙都忘，耳目皆廢，片詞之合，神王色飛，手舞足蹈，了不自禁，以故人相率樂‘狂生’”。
心如止水鑒常明，內心平靜，無外物擾心，才能清楚地看到事物的本質，正如朱立元所說“在審美活動中主體擺脫了與實際人生直接的利害關系，……因此在審美中主體越能無所為而為地去關照世界……越能本真地面對這個世界，而事物對象也得以如其所是地顯現自身，才帶著它鮮活的生命力和本真性向主體敞開和呈現，審美對象也就得以現實地生成”?；叵脒^去多少藝術家，簡單純一，為藝術自甘貧窮孤苦，不求回報，甚至為藝瘋狂。所以當下的藝術者，應去除浮躁的心態，胸中無滯，空靜了然，不懷非輿巧拙，不懷慶賞爵祿，一心一意，無歪思雜念，全身心地投入藝術的創作中，方可進入“心如止水鑒常明”之心境。
三、創作方法：師法自然
藝術者，應善于從平常事物中感知真理，通過藝術再現真理。
羅丹曾說：“美只有一種，即宣示真實的美”，“藝術，就是所謂靜觀、默察;是深入自然，滲透自然，與之通化的心靈的愉悅;是智慧的喜悅，在良知照耀下看清世界，而又重現這個世界的智慧的喜悅。”
現在的人們已經習慣于將目光停留在浮華喧囂的表面，在精神的麻木中，不斷地瀏覽，不斷地厭倦;而藝術也隨之附和，成為一種快速消費、嘩眾取寵的“時髦”產品，花哨繁冗，艷俗淺薄，干巴空洞，遠離了藝術的本質，失去了該有的內容，失去了生命。
如何創作好的作品?
老子言：“人法天 ，天法地 ，地法道，道法自然。”老子的道為萬物之道，故亦含藝術之法，而何為自然?王弼《老子注》解為：“法自然者，在方而法方，在圓而法圓，與自然無違也”，“道不違自然，乃得其性”?？梢?ldquo;自然”在老子那里，是指萬物的本性，事物固有的本質與規律。
莊子主張“順物自然”，“既雕既琢，復歸于樸”，“樸素而天下莫能與之爭美”，莊子認為道是最自然最樸素的精神，是自己本來的樣子。
顧愷之 《論畫》中講：“凡生人亡有手揖眼視，而前亡所對者。以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趣失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。” 即畫人的姿勢，不能讓人空擺，其姿勢必對應相關的情景，才刻畫出其內在的本質。此點同羅丹所說類似，在畫模特的時候，很多畫者叫模特登上臺子，讓他們擺出這樣那樣的姿勢，甚至去彎曲或伸直模特的肢體，像擺布有關節的木頭人一樣，而羅丹不然，他等待著，到模特做出一種有意思的姿勢，然后將其雕塑出來。“我服從自然，從來不想命令自然”，“那樣粗暴地對待自然，把活人當做木偶，他們做出來的東西，恐怕要有做作的和死板的那種危險。至于我，真實的追求者，生命的窺伺者，我存著警惕之心，不去效仿他們。我把觀察到的活生生的運動當時捉住，而不是去硬做出這些運動……因為我要表現的，只是現實自發地貢獻給我的東西。”
藝術創作者，應本于自然，融于生活，通過與心相應的雙眼，洞察平凡事物內在的真理，體會生活中隱藏的詩意，不虛夸不造作，踏踏實實、自然而然地，用心血、思想、靈魂和生命創作出“以自己的方式開啟存在者之存在……也就是存在者之真理”(馬丁?海德格爾言)的藝術作品，創作出再現真理的純潔健康的作品，以對抗時代的虛偽與浮華，治愈時代扭曲破碎的心靈。
四、結語
愿藝術者，歸其真，凝其神，道法自然，創造出好的藝術作品，從而澡雪當下的藝術精神。
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