關于電影電視的論文范文精選
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基于票房預測模型分析影響我國電影經濟成功的因素
商業電影追求的第一目標就是保證票房和電影經濟上的成功。一般來說，觀眾的喜愛程度、獎項獲得一級提名情況、票房收入是衡量、考察一部影片成功的主要指標。而從經濟學領域講，電影產業能夠歸納出經濟指標與電影票房之間的內在聯系，著重對單一的電影各種數據進行分析。據統計，2015年，中國電影發展取得突破性成果，全國電影總票房為440.69億元，同比增長48.7%，創下“十二五”以來最高年度增幅。其中，國產影片票房271.36億元，占總票房的61.58%，各種類型的影片屢破紀錄[1]。通過對已知的國產高票房影響的數據統計和分析，如：發行公司、導演等可以在模型各個項目中，獲得經濟成功的影片的決策傾向，從而對票房預測或市場評估領域產生意義。
一、Barry.Lit man 票房預測模型
本文在西方票房預測模型發展的基礎上，建立了我國電影經濟成功的影響因素模型。在西方，Barry.Litman 整合了以往分散的變量因素，獲得了第一個相對完整的對電影經濟成功預測模型，歸納出創造性領域、規劃和發行模式、市場推廣手段等對應于三個垂直環節的三個影響電影經濟成功的主要方面。20世紀80年代，通過對1972―1979年間150部影片的分析，Litm an充分考慮了電影內容、明星、導演等因素，建立了初級的基線模型。然后為了獲得電影高票房與這三個方面的具體因素之間的相關性，他采用回歸分析方法，對697部美國電影1981―1986年的間產業數據為例，進行了分析。20世紀90年代，為了得到了以下基線模型，他根據《綜藝》雜志每年100部總票房最高的電影，以1993―1995年為例，再次分析了新的全面樣本結果和相關性。在B.Litman 的票房模型中：內容分類與高票房的相關性不顯著，MPAA分級與高票房G，PG，PG-13成正相關，R，NC-17，NR成負相關，知名導演、超級巨星、大發行公司、評論、發行模式與高票房呈正相關但不顯著，制作成本與高票房呈相關、U型，發行檔期與高票房呈現相關性顯著并與檔期特殊有關，競爭力量與高票房呈現負相關，奧斯卡獎項與高票房呈現正相關。
這證明這些因素的確與電影票房呈現高度相關。2016年來，我國電影發展趨勢，不管是《大話西游之大圣歸來》、《烈日灼心》，還是《湄公河行動》、《捉妖記》都不約而同地選擇了向好萊塢類型片靠攏，趨向于產業化、類型化。其中《大話西游之大圣歸來》是最為典型的代表，只要對其敘事結構稍加分析，就會發現和好萊塢類型片具有相似之處。因此，利用西方票房預測模型對這類類型化影片進行分析，可以看出其能夠為中國電影的新發展與新動態提供另一種研究方向。因此，為了改善一個基本適應中國市場的模型量表，本文以西方的票房預測模型為參照，對高票房影片進行了分析，并以其為根據對數據進行整理。當然，在細化上，該模型與中國大片的票房模型具有區分，這是由于東西方文化差異與我國電影市場的特殊性分不開的。在研究國產大片時，由于許多適用于好萊塢電影指標并不適合正處于成長階段的我國電影市場，因此，需要進行調整[2]。
二、我國電影票房預測模型的構建
本文以我國內地票房總額為因變量，選擇了2015年我國內地票房總81部上億元的??產影片，根據藝恩咨詢網、《國家電影產業備忘》、國家廣電總局官方的數據為統計數據，對其在國內市場取得票房作為因變量。
同時，本文將自變量具體劃分著名導演、著名演員、網絡評論以及國內獎項提名等八類。這81部上億元國產影片平均票房5億元以上，其中72%的影片由五大制片公司制作發行，平均制作投資為4 300萬元，有35%的影片由知名導演執導。根據表1線性T檢驗顯示：在90%的置信區間下，這八類均與票房有較顯著地相關，回歸分析表示方程式能夠解釋中國電影市場票房上億元票房總額變異性的46%。并且在Lit m an的模型中，電影類型對電影票房卻沒有顯著的影響[3]。
但是，通過研究，本文顯示國產影片受影片類型的影響仍然存在。這可能于我國電影市場來說，絕大數票房上億元影片集中在2015年下半年到2016年上半年，而2016下半年各類小成本類型片持續走俏，并且越發向好萊塢靠攏。對影片經濟成功具有顯著影響的還包括著名導演和演員。著名導演的作品占據了90%左右的大片市場。如同預測，由于74部影片中有72%的影片都由五大公司制作發行，發行公司也是影響到影片經濟成功的重要指標。對影片票房的影響上，在好萊塢電影市場中，大發行公司經歷了一個線性過程，即由顯著到不顯著的。而從我電影市場中，一些小公司逐漸顯示出了票房競爭力和發行實力，但是五大發行公司發行的影片仍然占據絕大部分大片市場。
另外，在此回歸方程中，制作成本并不顯著。目前，這一變量較高的制作預算和制作水平仍然同票房的成功存在顯著地相關性，對票房的預測仍然是一個重要指標。如同Lintman提到的制作成本自成模式所說，票房利潤與制作成本之間是U型曲線，利潤會隨著預算的增加而增加。但是近年來，也存在著一些票房不盡如人意，但是預算很高的影片[4]。
檔期也如同預料的沒有對票房出現顯著地影響，對影片票房的影響微小，這可能因為國內看電影活動與假期之間沒有太明顯的關聯，無論電影排期在什么時間段，都可能獲得高票房。
網絡評論如同Lintman研究中所顯示的問題一樣，不出意料地成為影響票房成功的重要指標，但是這個變量與影片本身的質量和營銷方式之間具有復雜關系，無法單純地顯示評論對觀眾的影響究竟屬于哪方面。而發行模式這一自變量沒有納入量表，這是由于樣本影片全部由全國統一發行。但是近十年來，我國電影產業處于高度而快速的發展中，巨大的變化程度給影片票房造成了逐年攀升，在銀幕數量方面完成了極大的飛躍。2015年新增銀幕8 035塊，平均每天增長22塊，全國銀幕總數已達31 626塊。從直觀來講，銀幕數量的增加影片票房和產業成熟度呈正相關影響。因此，本文在數據分析中將其直接算入票房模型中作為結果呈現，并沒有將其納入自變量，從而保證了數據的穩定性。 總的說來，由Lintman的票房模型改造的我國電影票房模型如表1。
三、我國電影經濟成功與票房模型的匹配
2015年，我國電影取得了水漲船高的好成績，高低成本的影片捷報頻頻，國內票房市場持續升溫。但是這些國產影片之所以取得驕人成績大多趨向類型化與產業化，在這樣的市場條件下，不斷向成熟的工業化生產方向前進。在票房上，利用票房模型對這些高票房影片進行描述統計與歸納分析得出這些影片都取得了很好的成績，如：《解救吾先生》、《西游記之大圣歸來》、《捉妖記》、《狼圖騰》、《烈日灼心》、《尋龍訣》、《老炮兒》等。按照票房模型所揭示的相關性與顯著性進行匹配，可以以下結論：
首先，盡管影片分屬類型不一而從，但是都是非常典型的商業類型片，并都是在好萊塢飽受青睞的類型。其敘事方式已經被越來越多的創作者與研究者所重視，但是產業化創作對票房的最大號召力究竟有多少，如何向好萊塢靠近，仍需要拿捏與研究。其次，在票房模型中，具備強大票房號召力的演員仍十分顯著。但在打造票房上，明星的選擇與組合存在著不確定性，明星效應不一定是保證影片票房的“黃金定律”。[5]另外，在這些影片中，周星馳、徐崢等導演肩負著演員與導演的雙重號召力，并不都是傳統意義上的知名導演，尤其是一些新科導演，他們處女作更多的是借助話題性吸引眼球，不僅僅來自于導演本身的知名度，這說明導演知名度與影片票房高低的關系不斷削弱。同時在制作成本上，這些影片制作成本與票房之間并不能形成絕對的相關聯系，但是基本符合Litman 的U型相關理論。這證明本研究所研究的自變量條件與指標是由票房經濟成功影片反推的必要條件，票房模型基本適用于2015年出現的高票房影片。
論中國電影中的傳統文化
1 中國電影中傳統文化
1.1 內地電影中傳統文化
在中國內地電影中，主要體現的傳統文化是我們的鄉土文化和人文精神以及各種各樣的文化民俗。多種多樣的鄉土氣息在我們的電影作品中得到了淋漓盡致的體現。馬楚成導演的電影《花木蘭》(2009年)一直以來被外界期待為民族題材電影的新標桿。花木蘭的故事代代相傳，成為女性“忠孝兩全”的典范。影片參加了十多個國家電影節的展映，這些均很好地擴大了國產影片的國際聲望。傳播中國電影和中國文化，呈現中國全貌。這部電影不僅體現了獨具中國特色的鄉土文化，以及體現出對中華民族的的忠孝的精神。就總體而言，我們從電影《花木蘭》中體會到了中國傳統文化中的孝義和忠義的精神，是值得肯定的。
1.2 香港電影中傳統文化
在中國香港電影中，總是能看到香港電影中古代神話與現代科技、?魍澄幕?與現代文化之間的碰撞與融合。我們能在徐克的武俠電影看出，武俠電影其實正是特有的中國民族電影類型，它兼有商業性與民族性雙重特點。而香港導演吳宇森電影《赤壁》(2009年)傳播了中國傳統文化，意義舉足輕重。當然近年來香港電影比較多從中國古代傳統中發掘題材，是因為中國傳統有著民族性和泥土性，有因古代遠離現在，更能給人以可望而不可即的感覺，更富于想象力，更能吸引人們的注意。中國電影中的許多形象都很具吸引力，如果能夠發掘其中精華和要素，則更能受觀眾的歡迎和喜愛。中國電影中的傳統文化可謂是推動電影受眾的有力手段，如果加以適當的現代化，則更能令觀眾樂于接受。
1.3 臺灣電影中傳統文化
在臺灣電影中，我們常能看到臺灣電影體現臺灣世風民情的現代風貌，以及反省歷史的民族主義精神。從中不但可以看到中國傳統文化的精華，也可以感受到中國傳統文化的魅力，我們在臺灣電影中感受的民族主義精神更為強烈。導演侯孝賢傾向于傳統文化的體現和表達，他的電影有表現臺灣名民俗風情和時代風貌的，也有表現中國人文精神的，是值得我們探尋的。喜劇電影《雞排英雄》(2011年)符合春節氛圍的討喜與歡快，更深入臺灣最底層民間，因此更拿捏到了臺灣人一直以來“愛拼才會贏”的堅韌精神。是值得推崇的表現中國傳統文化的優秀電影。
1.4 電影中傳統文化的體現
在中國電影中，最常見的就是中國的傳統文化中的傳統文化觀念和人文精神。導演張藝謀是中國電影中傳統文化的其最好的體現。伴隨著經濟的迅速發展，大陸電影在傳播過程中也開始多元化，進而以來逐漸出現了眾多的大片，如導演張藝謀拍攝《英雄》(2002年)和《十面埋伏》(2004年)，影片《英雄》不僅僅在書法與武術的交融和傳統和合哲學、以及士為知己者死文化這三方面反映出中國的傳統文化，在其他方面也體現出傳統審美觀，如在行武過程中用劍點破碧綠寂靜的湖面，就生動地體現了動靜結合的傳統審美情趣，以及中國的傳統建筑，書法，琴棋書畫都有所體現。《英雄》和《十面埋伏》創造的視聽奇觀，絢麗之極，尤其是《十面埋伏》。陳凱歌導演的《趙氏孤兒》則是讓我們體會到濃厚的中國傳統的人文主義精神，這個故事里的忠義之士程嬰摔死自己兒子以保護大官僚遺孤的壯舉，符合我們的文化核心價值。
2 中國傳統文化由電影在國外的傳播
2.1 “中國功夫”
眾所周知，在電影作品中中國功夫則是最具民族特色和傳統文化特色的。有著悠久歷史文化傳統的中國武術文化，注重內外兼修、形神具備的道德修養。既具有東方文明所特有的哲理性;又反映了東方的民族文化色彩，較為集中地體現了中國人民的智慧結晶。近年來中國元素越來越多地出現在西方電影之中，從《臥虎藏龍》(2000年)到《功夫熊貓》(2008年)，中國武術以及中國傳統文化受到西方電影人的關注與青睞。《功夫熊貓》系列是一部典型的好萊塢電影，其中大量地集中了中國武術以及中國傳統文化。它在全球的熱映，從某種程度上說明了中國傳統文化的魅力，因此如何發掘傳統文化資源促進我國電影事業的發展是我國電影人需要思考的問題。
2.2 中國電影跨文化傳播的困境
我國的電影電影在國際上的傳播仍然是很有限的，在國際上的影響力也還是很有限的。我國的電影產量還是較大的，但是在國際市場上沒有影響力。中國的電影的跨文化傳播仍處于困境中。首先，中國電影在國際電影市場處于劣勢，國內市場需求和國際市場需求仍以歐美大片為主。中國電影的產量還是很大的，但是中國的觀眾仍熱衷于歐美好萊塢大片，在本國的市場就很難推進，在國際上就更難推進，這是我們所缺失的。其次，電影市場體制的不完善，電影市場監管機制不成熟，資金運作模式欠規范。電影投資方對市場的把握能力有限，大多傾向于投資小成本制作的電影，對需要大資金投入的商業大片缺乏投資的勇氣和決策。最后，我國電影產業還未能形成自己的優勢品牌和未能形成自身的文化標識。雖然我國電影市場中也出現了一些名導演和名演員，但從整個電影制作團隊來看，精英化和品牌化的電影人數量仍然很有限，當然更不用說中國電影市場上的會有品牌系列的優秀的電影產品了，我們很少有自己品牌的可以走向國際化的電影產品。
2.3 與傳統文化相結合的發展道路
中國電影在國際上的傳播仍然很有限。而中國傳統文化源遠流長和博大精深，這是我們應該加以將中國的傳統文化融入到中國電影中。中國電影人應該站在與傳統文化相結合的點上，發掘民族特色和文化特色，用人類普遍接受的方式傳播自己的文化理念和思想觀念，逐步形成自己的文化電影品牌。制定正確的電影文化傳播策略，讓國際觀眾了解和理解中國文化，對中國電影產生興趣和開始喜歡中國電影。電影的跨文化傳播的成功體現在本民族的文化價值被國際市場接受和認同。縱觀在國際上獲得成功的中國電影作品，那些影片都突出了我們中國文化特色或價值理念，它們都清晰的打上了中國烙印。因此我們需要在本土文化的審美范疇和國際化的審美趣味之間達到平衡，既要突出中國特色又要符合國外觀眾的審美需求，形成中國特色的文化標識和文化品牌。我們必須保持自身的文化特色，事實證明沒有特色的作品是不能引起人們的關注的，好萊塢電影也有它自己的文化特色，日韓電影有自己的文化特色，各國電影各有其特色，文化標識清晰可辨，讓觀眾一看就知道是好萊塢作品還是日韓電影作品。因此，在中國電影跨文化傳播過程中，我們需要引導和培養觀眾的對中國電影的中國式審美。充分借助電影傳播媒介與受眾的關系，找到不同文化間的契合點，讓我們獨具中國特色的地域文化、民族文化的電影作品引起國際觀眾的共鳴，同時善于利用國際觀眾求奇求新和渴望了解陌生心理因素，讓他們愿意接受我們中國異族文化所形成的電影作品，從這個意義上來說，越是民族的，越是容易走向世界，走與傳統文化相結合的道路，尋找各國文化的普世價值，將中國電影推向世界。
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