《古詩十九首》對唐宋文學的影響(2)

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　　《古詩十九首》也典型的體現了曲筆傳情的藝術技法。在“十九首”里，表現這種羈旅愁懷的不是游子之歌，便是思婦之詞，綜括起來，有這兩種不同的題材的分別，但實質上是一個問題的兩面。“十九首”的語言，篇篇都表現出文人詩的特色。其中的思婦詞不可能是本人所作，也還是出于游子的虛擬，這是詩人們以曲筆傳情之法，在窮困潦倒的客愁中，通過自身感受，設想到家室的離思，因而同一性質的苦悶，從不同角度表現出來，更加真切感人。如《庭中有奇樹》就是非常鮮明的例證。
　　庭中有奇樹，綠葉發華滋。攀條折其榮，將以遺所思。馨香盈懷袖，路遠莫致之。此物何足貴，但感別經時。
　　這篇是寫一個婦女對遠行的丈夫的深切懷念之情，展現了折芳寄遠的形象。詩前幾句描繪在春天的庭院里，有一株嘉美的樹無人觀賞，繁華而無法饋贈，主人公內心的空虛、寂寞，感情的沒有寄托、沒有慰藉，油然而生。一個終日盼望心上人在身旁而不可得，又強打精神攀條折榮的女子精神世界。“奇樹”在她花事最盛的時候采摘，要把花兒送給心上人；那么，也就是要把自己的感情全部獻出去，竟連向自己的心上人獻出最珍貴的感情都無法叫對方得知，內心受到的壓抑和摧殘是多么深重和巨大。這些都是詩人在孤獨的他鄉想念家中妻子時，站在妻子的角度去設想的一切。這種曲筆更形成了深沉含蘊的意境，引起讀者許多聯想。曲筆傳情的藝術手法在唐詩中也有運用，如王維的仇月九日憶山東兄弟》“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”以彼見我，更顯意境高遠。而后的白居易詩“共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。”因未“曲筆”便稍顯直白，缺乏韻味了。
　　總之，在中國古典詩歌發展史上，《古詩十九首》標志著五言詩歌形式已經從敘事為主的樂府民歌發展到抒情為主的文人創作。它在民歌的基礎上經文人加工，使其更臻于完美，把五言詩推向了成熟階段，成為我國文學史上早期文人五言詩的典范，在中國古典詩歌史上占有相當重要的地位，正如劉勰稱譽“五言之冠冕”，為五言新詩體的發展起到了奠基的作用。《古詩十九首》所創造的獨特藝術手法，為后人所喜愛和習用。自隋唐始，繼承發展“古詩”手法、風格的詩作，始終綿綿不絕，特別是對唐宋文學藝術的發展帶來了諸多啟迪，為詩詞的發展樹立了典范。
　　注釋：
　　曹　旭.詩品集注[M].上海；上海古籍出版社，1994.
　　范文瀾.文心雕龍注[M].北京：人民文學出版社，1958.
　　胡應牌.詩藪[M].上海；上海古籍出版社.1979.
　　謝　糠.四溟詩話[M].北京：人民文學出版杜，1961.
　　朱光潛.談美書簡[M].上海；上海文藝出版社出版.1981.
　　馬茂元.古詩十九首初探[M].陜西z陜西人民出版社，1981.