服裝藝術類畢業論文范本
服裝藝術風格體現在服飾作品的諸要素中即表現為主題選擇的獨特性,色彩表現手法的獨到運用,材料的選擇運用,塑造形象的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。下面是學習啦小編為大家整理的服裝藝術類畢業論文范本，供大家參考。
服裝藝術類畢業論文范本篇一
《 服裝材質的藝術表現 》
服裝材質設計是服裝設計中不可或缺的一部分，是設計師創意體現的手段之一。本文介紹了服裝材質的發展脈絡以及它對服裝設計的影響，并提出服裝材質的發展與創新將成為新的主流趨勢。
The clothing materials design has become an integral part of fashion design and one of the ways to show designers' creativity. This article explained the process of development of clothing materials and its effect on fashion design. The author believed that the development and innovation of clothing materials will become the new mainstream trend in fashion design.
服裝材質在今天的服裝設計中占據著重要的地位，作為服裝設計的三大要素之一，服裝材質是服裝設計的根本，也是詮釋服裝風格，左右服裝色彩、造型表現效果的最直接體現。
1 服裝材質的發展脈絡及影響
從古至今，服裝就與人有著密切的關系。“衣”不但有避體、御寒等實用功能，還有裝飾、修飾的審美功能。古代的人類的衣著材質是直接取自自然界，是純天然的材質，比如獸皮、羽毛、樹葉等，古代的人類將它們經過簡單的縫制，便制成了最初的“衣”。隨著人類的發展，農業的產生，服裝材質也隨之有了棉、麻、絲等各種天然的材料。可以說這些早期的服裝材質從一個側面反映了人類繁衍、演變及發展的過程。
隨著生產力水平的不斷提高，社會分工不斷細化，農業、手工業及織造業得到迅速發展，服裝材質也隨之發生了質的飛躍，如織錦、羅紗、毛呢織物、蠟染布、無紡材質等都相繼出現。隨著紡織技術的發展，服裝材質日趨豐富，同時人們對于服裝材質的需求也越來越高。因此，服裝材質的發展與創新就成為服裝行業的主題。
服裝設計效果會受到諸多因素的影響，例如面料的質感、色彩、圖案等，還有最重要的一個因素就是服裝材質的合理選擇。不同材質的面料所體現出的風格是不同的。針對各種不同的材質，設計師要對其性能深入了解，結合面料特色設計，把握設計的契合度、靈活運用各種設計元素，以便恰當表達出設計師的創意思維，使服裝效果得到完美呈現。
2 服裝材質的藝術表現語言
在服裝設計中，服裝材質是至關重要的創作因素。任何設計都無法脫離與材料的關系，服裝材質的發展與創新直接影響到服裝設計的創意。一種新的服裝材質的出現，可以帶給設計師一個全新的理念，也可以改變當下的流行趨勢，甚至可以成為一種消費觀念。現在越來越多的服裝設計師都將目光投向了對新的服裝材質的開發與表現上，借助新技術，結合先進的工藝，表現設計意圖，展現服裝的風格和個性。
隨著技術的發展，藝術與技術能更完美地結合。服裝材質的藝術表現形式也變得更加多樣化和風格化。
2.1 傳統與現代
在傳統的藝術表現形式中，服裝材質主要是依靠圖案的變化、工藝手法的改進及單一材質的變化運用等手段來進行創新，而今服裝材質的創新則在傳統的基礎上，更多地融合了現代思維及手段，打破傳統的固有模式，真正地實現了服裝材質藝術表現的多樣化。
傳統的服裝材質是在單一材質基礎上，根據具體的設計內容運用傳統工藝進行處理，往往是平面的、單一的、具象的表現形式。而現代的服裝材質是在多種材質的基礎上，運用重組、分割、堆積、皺褶等多種藝術處理手法對材質進行再次設計和創新，材質的表現形式具有了大膽的突破性和超越性，而新的服裝材質的設計也為設計師提供了更多的靈感和發展空間，使得設計也變得更加多樣化和豐富化。
傳統的服裝材質表現手法及工藝被設計師在原有的基礎上加以利用、改革和創新，形成了新的具有多變性、國際性的服裝材質。新概念、新材料、新表現手法的服裝材質設計是傳統的繼承與延伸。設計師在創造的過程中，通過對傳統工藝手法的吸收、改造，從中汲取自己所需要的元素，再通過創造性的思維整合，結合時尚元素，形成一系列新的服裝材質的藝術表現手法。這些藝術處理方式，完全融合了傳統與現代。例如，2001年中國國際時裝周上，梁子攜莨綢破繭而出。傳統的莨綢制造工藝加上現代藝術表現手法，使得有近百年歷史的莨綢煥發了新的生命力。莨綢憑借厚重的傳統文化內涵和原生態環保基因，不僅得到了商業的認可，還成為國家級非物質文化遺產。
2.2 技術與藝術
隨著生活水平的提高，消費者的審美觀也得到不斷的提升，對服裝材質也提出了更高的需求。在信息時代，計算機技術的進步和互聯網的普及，諸多共享資源為設計師提供了豐富的素材，拓展了設計師的想象力，節省了設計師大量的時間和精力，使得藝術創作的過程更加直接化、具有參與性和廣泛性。
在強調技術創新的21世紀，藝術也進入了一個全新的時代。藝術更加深入生活，并從生活中不斷汲取營養。對于藝術創意，也不再只是單純地依靠設計師或藝術家的想象，也可以結合科學技術對藝術創作進行再次創新與升華。越來越多的服裝設計師認識到這一點，都在不斷地將藝術與技術相結合，使之互為依托，展現藝術的無限魅力。
3 服裝材質的發展走向
在目前的服裝市場里出現了一個不容忽視的問題，就是服裝產品的趨同性，越來越多的服裝產品在款式上都存在著相似性，這也是過分追求流行、過分模仿的結果，這種服裝趨同性的效果，導致了更多的消費者對服裝材質的追求遠遠超過了服裝款式本身。
我國服裝材質的整體設計水平距離國際水準還有一定差距，大部分還處于模仿階段，沒有形成自己的特色和風格，直接或間接地影響到我國服裝設計師的發揮，制約了國內服裝行業的發展。相對于服裝材質設計發展比較好的國家――日本、韓國、意大利等，我國的服裝材質有很大局限性，但是國內消費者的需求卻有增無減，對于服裝材質的要求也越來越高。因此從國外大量地進口高端服裝材質，這使我國的面料企業面臨嚴重考驗。
近幾年，對于創新的重視已經深入到了服裝行業，這對于服裝行業今后的發展來說事至關重要的，設計出更符合社會和消費者需求的新型服裝材質并不是一個遙不可及的夢想。
4 結語
在服裝設計中，服裝材質的發展與創新將成為新的主流，其未來的發展趨勢將不可預測、無法阻擋。服裝材質的創新性研發是設計師在新時代所面臨的新的課題，在傳統的繼承與現代的創新上，在科技的發展與藝術的融合上，都為材質創新提供了源源不斷的素材和技術，也是其發展與創造的源泉。
在不久的將來，材質創新的設計方法將會引領今后的服裝設計流行趨勢的發展方向，將服裝設計從不斷追求款式變化轉變為追求材質的創新。設計師對于服裝的設計也將以材質為主導而進行款式的設計，新的服裝材質可以帶給設計師鮮活的靈感，也可以提升服裝的附加值。
目前，已有一大部分著名的國內外服裝設計師都將設計目光集中在了對于服裝材質的創新設計上，通過對新材料的開發，將不同的面料進行設計組合，再結合服裝款式的設計，最終創造出更有新意與特色的服裝。
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服裝藝術類畢業論文范本篇二
《 服裝文化中的破損藝術 》
摘要：破損是后現代主義設計的特征之一，是20世紀60年代貧窮藝術的一個延伸，從最開始出現在繪畫和雕塑領域到現在的時裝設計，破損表達的藝術語言一直就是個性而獨特的。以使用撕碎、補丁、開綻、破口、走形、左右不對稱等手法構成。破損藝術的表現手法和傳達的精神也成為當前設計師需要深入研究和把握的重要方法之一，它是一種藝術的綜合體和文化的混合物。本文通過研究服裝中的破損藝術提高設計者對于面料的敏感度和創新思維，研究破損在面料二次設計中的創新設計理念，使服裝具有自己的獨特性格，提高服裝的藝術魅力與價值。
關鍵詞：破損 藝術 表現 創意
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A
近年來，消費者更注重服裝品牌價值和消費體驗，崇尚與眾不同的個性表達。設計師們以原創的設計滿足小眾的個性著裝需求，通過作品表達自身獨特的生活態度。本論文研究的是服裝文化中的破損藝術，從最開始出現在繪畫領域和雕塑領域到現在的時裝設計，破損表達的藝術語言一直就是個性而獨特的。深入理解服裝文化中的破損藝術，它不只是一種藝術的表現手法，更是一種精神的訴說，破損藝術的表現手法和傳達的精神也成為當前設計師需要深入研究和把握的重要方法之一。
一 服裝文化中破損藝術的背景與形成因素
20世紀60年代是一個具有浪漫氣質的革命時代，1968年巴黎爆發了“五月風暴”，影響了意大利的學生運動。與朋克的產生屬于一個時代，朋克主題的服裝設計就其內涵而言就是對經典和傳統的不安分和越界。總之，這是一個斷裂的時代，它的反抗精神、激進品質，總是那些年輕人的理想。因此，藝術家積極投入這場變革潮流中，這就使藝術與社會變革和文化變革緊密相連。它們在藝術史上確立了獨特的語言風格。
貧窮藝術的產生是所謂后現代主義出現的時代。在后現代的背景下，貧窮藝術影響的領域涵蓋了建筑、電影、攝影、設計、服裝、戲劇等。時裝作為對生活意識、時尚變化及藝術觀念的反應最敏感的領域，自然是強烈表現出受貧窮藝術影響的痕跡。雖然時過境遷，依然在主流文化中，留下了不可磨滅的痕跡。在這個個性化的年代里，各種審美形式并存，美是多種多樣的，沒有一致的標準。破損藝術屬于后現代主義產生的時代，它的出現也與當時的社會思潮有必然的聯系，破損藝術的表現手法在當時屬于另類時裝的范疇。常常可以看到許多怪異的穿著，有的在裙的臀部裝上一個立體貼袋，有的故意將服裝進行破壞以顯得凌亂不堪，或者本應端莊嚴謹的服裝卻裝飾著風格截然相反的元素等。服裝審美上出現“破損”，最典型的是牛仔褲。新牛仔褲必須用砂洗、水洗、石磨來做“舊”甚至做“破”，這種將服裝面料的做舊加工，同樣是一種設計，并博得了社會的一致認同。
另類服裝的興起與現在許多追求“新、奇、特、怪”服裝風格的人群的虛榮消費心理是分不開的，加上與眾不同的創意和想法，消費心理和認識心理都偏離了正常的社會規范和大眾的審美認知。然而，這些卻可以有效地引起別人的關注，可以很好吸引別人尤其是異性的注意，這種特異的行為和心理實際上是與人們的虛榮心理成正比的。
20世紀60年代的西方。因年輕人的價值觀與傳統道德觀發生了激烈的沖撞，以致形成一個獨立而叛逆的社會群體。從最開始的貧窮藝術，到后來的嬉皮士和朋克風格，服裝文化中的破損藝術其實是它們的一個小分支。嬉皮士風格中也有返樸和襤褸，但總體而言和社會對這兩個詞的固有認識相對一致。柳釘、扣環、鏈條和斜紋布、皮革塑料、橡膠，經過重新加工后的舊物再造，服裝上留下的針腳外露、毛邊等未完成痕跡，切口、撕裂、破洞、做舊和補丁等細節，表達朋克式的清醒與迷茫、躁動與困惑、現實與瘋狂。
有“朋克之母”設計師之稱的英國時裝設計師薇薇安·韋
斯特伍德的設計幾乎與七八十年代各種問題青年的流行時尚均有關聯，其設計對20世紀后期的時尚有著不可估量的影響，受到很多設計師的效仿。20世紀70年代，其服裝的設計因荒誕、古怪的設計和大膽的風格在世界時裝屆享譽盛名。韋斯特伍德的成名作品就是使用零碎、拼湊、不對稱的設計方式設計出不和諧、不可理喻的效果，顯現了當時年輕一代充滿叛逆的個性。其設計構思在服裝領域里被認為是最稀奇古怪、最荒誕，同時也最有獨創性的，正是這種怪誕的形式，贏合了西方青年的思潮。
1981年，川久保玲、山本耀司在高級時裝圣地巴黎推出了令世人膛目結舌的“破爛式”和“乞丐裝”這種至今讓許多人難以接受的“黑色沖擊”。1982年，在巴黎川久保玲開設專營店，毛衣上有意設計出破洞的服裝，服裝的毛邊反傳統的暴露在外，或有意保留著粗糙的縫紉線跡等。由川久保玲、山本耀司設計的“破爛式”和“乞丐裝”樣式，開創了20世紀80年代以來“貧窮的設計”之風。如今，人們穿著認為磨損的牛仔服裝、露出針腳和布邊等被稱之為“破爛式”或“乞丐裝”被視為“酷”的現象已經相當普及。英國時裝設計師約翰·加利亞諾的流浪漢裝束堆疊了各種廢舊材料，如破漁網、酒瓶、易拉罐、廢報紙、破布等，其作品在反傳統道路中獨樹一幟。
著裝藝術是著裝形象的外部活動，服裝美學是著裝形象的內涵。在其他眾多大師的作品中，撕破、撕裂、破洞、拼綴、補丁、堆疊、毛邊等貧窮主義設計元素也層出不窮，并且在當時一次次引領時裝潮流。材質、色彩與服裝之間的統一構成，體現了設計作品的單純美感。統一是一切造型美的基本原則。隨著我國經濟水平的不斷提高和大眾生活風格與品味的不斷提升，人們也從不同角度、不同層次感受著“時尚”帶來的精神魅力，服裝設計內涵也在向多元化擴展，為了滿足市場的多元化需求，服裝的式樣也逐漸多元化。質感美和肌理美是服裝材質美的表現。如何表現材質的肌理，將會直接對服裝設計的觀念準確表達和審美產生影響，未來織物的開發潛能是無窮的。這也是其特征更為個性化，服裝材質的美感是體現服裝藝術美的重要因素之一。我國服裝設計師武學偉、武學凱兄弟在參加兄弟杯大賽時，設計的真皮鏤空服裝，模擬中國傳統剪紙風格的服裝作品一舉奪魁，用大紅的皮質進行鏤空處理，將西式禮服與中國傳統元素完美演繹。
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