數碼時代下創意攝影手法探析
數碼時代下創意攝影手法探析
創意攝影你還不會?下面就讓學習啦小編帶大家一起了解下吧。
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1 掌握并理解數碼觀念，加深并延伸創作思想
在傳統攝影創作中，客觀事物是創作的主體，拍攝的要點是以表達作者本身的審美觀和對事件或事物本身的典型瞬間為出發點的，所得到的畫面都是攝影家對生活中美的理解，數碼創作于這種傳統的創作形式有著很大的不同，這種不同主要表現在以下兩個部分。
一部分主要是在創作過程中用于輔助性的工作，用于對所拍攝的畫面進行調整，數碼相機拍攝圖片后，將數碼圖片輸入電腦，可以對原始圖片進行包括影調、反差、色調等的修改和調整，通過這種調整，可以極大地改觀原有圖片的質量，使原圖可以達到盡可能的完美，這也是在傳統的攝影創作中很難達到的，當然，電腦輔助的真正難點在于對畫面的控制，這要完全依靠攝影師自己的藝術修養。
另一部分就是通過攝影師大膽的構思產生奇幻的創意畫面，在這一部分中，攝影技術往往顯得不是特別的重要，反而是數碼創作的功能得以極大的展現，只要你的頭腦里能想到的畫面，通過素材的搜集和電腦的處理加工，任何有想象力的畫面都可以被創作出來。在這里，只要你有想象力就足夠了，只要你想得到，就能夠做得到。
當然，并不是創作的成功與否都要歸結于無所不能的數字技術，通過很多失敗的數碼圖片可以發現，要想得到成功的數碼圖片，必須端正運用數碼的創作方法。
2 數碼攝影作品審美特征的理解
優秀的數碼攝影作品應具備的要素：
(1)素材的來源必須是相機(可以來源于數碼相的的拍攝，也可以是掃描相機拍攝的底片)。
(2)在創作過程中色彩的加工要準確適度，不可夸張失真，色彩的運用要和作品的主題相契合。
(3)畫面的構思要奇特，想象力要豐富，素材的選擇要合理有序內容要合理有意境，禁止嘩眾取寵。
(4)在畫面的安排上有合理講究，主次明確清晰，畫面設計感強烈，在二維空間逐層展開三維空間的創作，使讀者在觀看時層次清晰，畫面感強。
(5)創作畫面要做到視覺沖擊力強烈，讓讀者在觀看時能夠有力抓住讀者的眼球。
(6)在創作時對難度要有所要求，因為軟件的功能非常強大，所以在床的難度上一定要下功夫，沒有創作難度是很難使人信服的。
(7)制作精細在創作上要做到精益求精，盡量不要使人看出制作痕跡。
(8)作品質量高，創作素材要有足夠的清晰度。(這就要求素材必須是作者自己拍攝，不能在網絡上扒取素材)。
3 數碼時代下創意攝影手法的豐富
計算機技術和信息時代發展使得數碼攝影的誕生成為必然，它是技術與藝術的完美結合。數碼攝影一個最大的優勢是傳統的暗房被電子“暗房”所替代，這一變革使得攝影的輸出方式發生了極大的改變，攝影的創意手法的運用越來越多樣化，使得攝影藝術的表現語言得到了極大滿足，攝影藝術的創作手法也得到了極大拓展。
在傳統攝影中，攝影藝術的表現語言主要是以寫實為主的，在攝影的創意性方面可以說是非常少的，當然，在傳統攝影中也可以借助一些暗房手段幫助作者完成創作，但傳統暗房在創意的表現力方面還是會受到很大的制約，是作者在創作是不能做到有的放失，攝影的記錄表達手段還是大多數攝影者所熱衷的。
伴隨著數碼攝影的出現，傳統攝影這種對攝影師在創意方面的限制和制約逐漸得到改觀，使得攝影師在攝影創意手法的運用上越來越多樣化。數碼攝影可以將圖像轉變為電子信號輸入電腦，在電腦軟件中進行隨心所欲的創作，可以對圖片調色、對比度等基本攝影元素的調整，甚至還可以對圖像的畫面元素進行重構，使作者的想法得到最大限度的實施。
這樣傳統藝術攝影以記錄瞬間形象為表現語言的方式被數碼攝影技術所帶來的表現手法徹底改變。阮義忠先生在《攝影美學七問》中曾這樣論述，數碼攝影改變的已不僅僅是光學和化學上的問題，而是藝術創作方法上的差異。傳統攝影雖然也可以在暗房里合成各種影像，但它在創作的過程中是以人的工作經驗為基礎的。
而數碼圖片在創作上既可以是實拍而成的圖片，也可以是純粹的創作。不論什么創作形式(可以是拍攝前對相機的控制;也可以是拍攝后對圖片的創作;還可以是純粹的創作)。數碼創作圖片都可以創作出不依靠人的實際經驗而得出的影像。
4 數碼時代攝影藝術與其他藝術媒介的新聯姻
后現代文化繁榮發展時期正是數碼時代產生的時期，與其他藝術門類一樣，作為新興攝影流派的后現代攝影同樣表現的精彩紛呈。在表現手段上風格多變，在創作手法上也突破了單一的局限，并與其他媒介相聯姻，藝術家張揚個性、表達個人內心情感和大眾傳播所需要的影像逐漸代替了攝影傳統的社會記錄性影像。特別是隨著近年來數碼攝影技術的發展與普及，數碼照相機自動化程度的提高，這就使很多藝術家都可以在相當短的時間內熟練掌握攝影這一表現形式，尤其記錄屬性本身就是攝影的基本屬性，很多藝術家順理成章的就把它作為創作和表情達意的一種非常重要的手法。和在繪畫中使用的畫筆、顏料一樣，攝影成為了表情達意的一種重要的創作工具。其實，記錄屬性僅僅是攝影最基本的屬性，表現性才能更加凸顯它的藝術屬性。
攝影的發展初期，攝影圖片僅僅是被當作一種記錄媒介，此后很長一段時期內攝影藝術家們試圖使攝影由記錄提升為創作。在新的藝術思潮以及當代電子文化的影響下，攝影不再僅僅是一種純記錄手段，而是發展成可以直接表達藝術家創意思想和藝術觀念的一種新的表達形式，攝影在藝術方面的屬性也就逐漸被表現屬性所替代，現代攝影也就發展成一門可以直接展現藝術家構思想法的一種藝術門類。這種轉變也就預示著攝影在創作的觀念上的本質性的轉變，攝影自此有了與以往完全迥異的觀念訴求。再就是當代很多藝術家的創作活動都與攝影藝術有著千絲萬縷的關系。
也就是通過這種和前沿觀念藝術的緊密聯系，才使得攝影在藝術創作中的位置顯得越來越凸顯，越來越重要，也使得攝影逐漸發展成一門獨立的攝影門類--觀念攝影。在這種環境下誕生并迅速發展起來的觀念攝影有幾個非常必要的發展條件。首先，數字技術的發展和應用為觀念攝影提供了必要的條件，是觀念攝影的出現成為了可能;其次，在發展過程中與其他藝術形式的互通有無也為觀念攝影的發展提供了廣闊的天地。觀念攝影正是在這種環境下發展起來的，是攝影藝術發展與數碼時代攝影技術的產物。
所謂觀念攝影強調的是作者觀念意識的傳達，它可以利用其他多種藝術形式創造特殊藝術效果，這就使攝影以其他藝術形式產生新的聯結。許多后現代攝影家，不再注重到現實世界中尋找素材，而是尋求與其他藝術形式的新的聯結。他們把其他藝術形式中的元素與自己的想法相結合，然后利用攝影的表現手段表現出來，繼而創造出觀念攝影的作品。
一部分主要是在創作過程中用于輔助性的工作，用于對所拍攝的畫面進行調整，數碼相機拍攝圖片后，將數碼圖片輸入電腦，可以對原始圖片進行包括影調、反差、色調等的修改和調整，通過這種調整，可以極大地改觀原有圖片的質量，使原圖可以達到盡可能的完美，這也是在傳統的攝影創作中很難達到的，當然，電腦輔助的真正難點在于對畫面的控制，這要完全依靠攝影師自己的藝術修養。
另一部分就是通過攝影師大膽的構思產生奇幻的創意畫面，在這一部分中，攝影技術往往顯得不是特別的重要，反而是數碼創作的功能得以極大的展現，只要你的頭腦里能想到的畫面，通過素材的搜集和電腦的處理加工，任何有想象力的畫面都可以被創作出來。在這里，只要你有想象力就足夠了，只要你想得到，就能夠做得到。
當然，并不是創作的成功與否都要歸結于無所不能的數字技術，通過很多失敗的數碼圖片可以發現，要想得到成功的數碼圖片，必須端正運用數碼的創作方法。
2 數碼攝影作品審美特征的理解
優秀的數碼攝影作品應具備的要素：
(1)素材的來源必須是相機(可以來源于數碼相的的拍攝，也可以是掃描相機拍攝的底片)。
(2)在創作過程中色彩的加工要準確適度，不可夸張失真，色彩的運用要和作品的主題相契合。
(3)畫面的構思要奇特，想象力要豐富，素材的選擇要合理有序內容要合理有意境，禁止嘩眾取寵。
(4)在畫面的安排上有合理講究，主次明確清晰，畫面設計感強烈，在二維空間逐層展開三維空間的創作，使讀者在觀看時層次清晰，畫面感強。
(5)創作畫面要做到視覺沖擊力強烈，讓讀者在觀看時能夠有力抓住讀者的眼球。
(6)在創作時對難度要有所要求，因為軟件的功能非常強大，所以在床的難度上一定要下功夫，沒有創作難度是很難使人信服的。
(7)制作精細在創作上要做到精益求精，盡量不要使人看出制作痕跡。
(8)作品質量高，創作素材要有足夠的清晰度。(這就要求素材必須是作者自己拍攝，不能在網絡上扒取素材)。
3 數碼時代下創意攝影手法的豐富
計算機技術和信息時代發展使得數碼攝影的誕生成為必然，它是技術與藝術的完美結合。數碼攝影一個最大的優勢是傳統的暗房被電子“暗房”所替代，這一變革使得攝影的輸出方式發生了極大的改變，攝影的創意手法的運用越來越多樣化，使得攝影藝術的表現語言得到了極大滿足，攝影藝術的創作手法也得到了極大拓展。
在傳統攝影中，攝影藝術的表現語言主要是以寫實為主的，在攝影的創意性方面可以說是非常少的，當然，在傳統攝影中也可以借助一些暗房手段幫助作者完成創作，但傳統暗房在創意的表現力方面還是會受到很大的制約，是作者在創作是不能做到有的放失，攝影的記錄表達手段還是大多數攝影者所熱衷的。
伴隨著數碼攝影的出現，傳統攝影這種對攝影師在創意方面的限制和制約逐漸得到改觀，使得攝影師在攝影創意手法的運用上越來越多樣化。數碼攝影可以將圖像轉變為電子信號輸入電腦，在電腦軟件中進行隨心所欲的創作，可以對圖片調色、對比度等基本攝影元素的調整，甚至還可以對圖像的畫面元素進行重構，使作者的想法得到最大限度的實施。
這樣傳統藝術攝影以記錄瞬間形象為表現語言的方式被數碼攝影技術所帶來的表現手法徹底改變。阮義忠先生在《攝影美學七問》中曾這樣論述，數碼攝影改變的已不僅僅是光學和化學上的問題，而是藝術創作方法上的差異。傳統攝影雖然也可以在暗房里合成各種影像，但它在創作的過程中是以人的工作經驗為基礎的。
而數碼圖片在創作上既可以是實拍而成的圖片，也可以是純粹的創作。不論什么創作形式(可以是拍攝前對相機的控制;也可以是拍攝后對圖片的創作;還可以是純粹的創作)。數碼創作圖片都可以創作出不依靠人的實際經驗而得出的影像。
4 數碼時代攝影藝術與其他藝術媒介的新聯姻
后現代文化繁榮發展時期正是數碼時代產生的時期，與其他藝術門類一樣，作為新興攝影流派的后現代攝影同樣表現的精彩紛呈。在表現手段上風格多變，在創作手法上也突破了單一的局限，并與其他媒介相聯姻，藝術家張揚個性、表達個人內心情感和大眾傳播所需要的影像逐漸代替了攝影傳統的社會記錄性影像。特別是隨著近年來數碼攝影技術的發展與普及，數碼照相機自動化程度的提高，這就使很多藝術家都可以在相當短的時間內熟練掌握攝影這一表現形式，尤其記錄屬性本身就是攝影的基本屬性，很多藝術家順理成章的就把它作為創作和表情達意的一種非常重要的手法。和在繪畫中使用的畫筆、顏料一樣，攝影成為了表情達意的一種重要的創作工具。其實，記錄屬性僅僅是攝影最基本的屬性，表現性才能更加凸顯它的藝術屬性。
攝影的發展初期，攝影圖片僅僅是被當作一種記錄媒介，此后很長一段時期內攝影藝術家們試圖使攝影由記錄提升為創作。在新的藝術思潮以及當代電子文化的影響下，攝影不再僅僅是一種純記錄手段，而是發展成可以直接表達藝術家創意思想和藝術觀念的一種新的表達形式，攝影在藝術方面的屬性也就逐漸被表現屬性所替代，現代攝影也就發展成一門可以直接展現藝術家構思想法的一種藝術門類。這種轉變也就預示著攝影在創作的觀念上的本質性的轉變，攝影自此有了與以往完全迥異的觀念訴求。再就是當代很多藝術家的創作活動都與攝影藝術有著千絲萬縷的關系。
也就是通過這種和前沿觀念藝術的緊密聯系，才使得攝影在藝術創作中的位置顯得越來越凸顯，越來越重要，也使得攝影逐漸發展成一門獨立的攝影門類--觀念攝影。在這種環境下誕生并迅速發展起來的觀念攝影有幾個非常必要的發展條件。首先，數字技術的發展和應用為觀念攝影提供了必要的條件，是觀念攝影的出現成為了可能;其次，在發展過程中與其他藝術形式的互通有無也為觀念攝影的發展提供了廣闊的天地。觀念攝影正是在這種環境下發展起來的，是攝影藝術發展與數碼時代攝影技術的產物。
所謂觀念攝影強調的是作者觀念意識的傳達，它可以利用其他多種藝術形式創造特殊藝術效果，這就使攝影以其他藝術形式產生新的聯結。許多后現代攝影家，不再注重到現實世界中尋找素材，而是尋求與其他藝術形式的新的聯結。他們把其他藝術形式中的元素與自己的想法相結合，然后利用攝影的表現手段表現出來，繼而創造出觀念攝影的作品。