攝影布光基礎教程
光線是一切藝術所探究的對象,從繪畫藝術到文學藝術、從雕塑藝術到今天的數字藝術,無不顯現出光線的特殊作用。下面是學習啦小編為大家整理攝影布光基礎教程，供大家參考!
攝影布光基礎教程
布光本意
打光是保證必須的光亮
在光亮不足的環境下不能隨心所欲拍攝。燈光可以提高環境的亮度，保證必要的感光度。
打光是促使顏色鮮艷
影像的顏色和拍攝時充足的光照有不可分割的關系。要是沒有充足的光亮，無法指望顏色飽滿。要是暗處沒有基本光照，所拍出的影像就會黯然失色。
打光是視覺創意
導演對光效的設想是一種場面調度，稱“視覺誘導”，光線的安排是不可缺少的。燈光可以改變所拍攝的事物，并且讓觀眾對現有的生活印象由燈光來決定的。
觀察光源
現實生活的照明光源大體上可以劃分為自然光和人光燈兩大類。自然光中具有代表性的是太陽光。人工光中有鎢絲燈、日光燈、公路上的水銀燈。
在影視燈光領域中，影視場面有必要明確和設定“光源”環境。特別是人工光源的場合，是鎢絲燈還是日光燈?不同的設定所產生的氣氛完全不同。
我們來看這個場景(下圖1.2)前景有三條馬路，兩側馬路是藍色的，中間的馬路是黃色的。選在這個地方拍攝，如果光源不確定，稀里糊涂地拍攝一個一個鏡頭，連接起來會亂七八糟，發生跳光現象。
色溫
色溫是一種表達“有色光”的方法。
最通俗的解釋，色溫就是“光的顏色”。低色溫是紅色的，高色溫是藍色的。
最通俗的解釋，色溫就是“光的顏色”。低色溫是紅色的，高色溫是藍色的。
生活中的光線都具有偏色特征，稱“有色光”，只是人們已經養成習慣把“有色光”看成“無色光”。任何人都無法看到“有色光”，即使戴上有色眼鏡，一旦佩戴時間長了，適應后也會感到沒有顏色，對這個世界的光影仍然“感到正常。
我們拍電影需要一個穩定的”有色光”，不然拍到影像一會紅顏色，一會藍顏色，沒法欣賞。一般我們選擇穩定的“有色光”，有高色溫光源5500k和低色溫光源3200k這兩種。于是制作燈泡的商人就制造了用于拍攝電影的兩種燈泡。隨著影像文化的普及，高色溫光源5500k和低色溫光源3200k作為兩個標準也漸漸普及，成為影視常識，并且利用這個“常識”可以玩弄一番“光色”，給影像添加味道。
高色溫光源5500k
太陽光直接照射的情況下，大約是5500k的色溫度。這種光叫“日光”，所謂“陽光直射”、是太陽直接照射時的色溫度。多云天氣，日光通過云層時，色溫溫度大約達到6000k以上。
低色溫光源3200k
鎢絲燈的光源的基本色溫是3200k，但是燈泡長時間使用會老化，其色溫就會降低一些。
實際生活中的光源很微妙。日光燈可分為白色、晝日色。在影視制作中那些比較專業的日光燈，以A的數量來評價熒光管，AAA表示級別高，稱為3A熒光管。其色溫比較好，大約是4500-4800，這些色溫值，因燈管壽命和清潔等因素會有所變化。
正常光源的概念
攝影的“正常光源”概念，是指通過校正“有色光”，可以正確還原物顏色的光源。例如數碼攝影機能在自動白平衡設定之后可以把“有色光”自動校正成為“無色光”。
玩弄色溫度(WB)
在數碼攝影中可以利用色溫特征來再現特定的光源，這是色溫運用的技法。具體作方式是在調整白平衡時，用偏暖色的白紙作為“白標準”來拍攝，攝像機會偏向冷色調，同理，用偏藍的白紙作為“白標準”來調整“白平衡”，攝像機會偏向暖色調。也可以在制作后期通過電腦來調整畫面的顏色。
如果想再現月光的味道，可以依靠照明來表現，照明光線比攝像機“白基準”色溫提高1000-2000K、顏色會發藍。畫面帶有藍的色調，可以明白地表達夜晚氣氛。
如果你想要再現愛迪生電燈泡那種橘黃色的感覺，例如場景為飯店、酒吧等這些場所的布光，可以把“白基準”色溫降低500k左右。如果設定場景為商品展現廳也要降低色溫。事實上，許多高檔商店內部安裝調光設備，把照射商品的照明降低一些色溫來吸引顧客的眼球。專家認為：用橘黃色光線作為記憶色來展現商品其效果最好。
攝影初級布光技巧
環形布光 (Loop Lighting)
這種方法能夠讓鼻子在面頰上投下一些陰影，要到到這樣的效果，光源要稍稍高于眼睛和相機的平面30-40度。(視具體臉型而定)
林布蘭光(Rembrandt lighting)
這名字來由，正是畫家林布蘭所常用于繪畫的布光手法，臉上那三角形的光位正是標記。與環形布光不同，鼻子與面頰的影子是相連的，不過更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戲劇感。
拍攝時對象要稍稍轉離光源，當然光源位置要高過頭部，讓鼻子的投影與面頰的投影相連。不過并非所有人都適合這布光，顴骨較大的人會比較理想，而鼻梁不夠高的人則較難布光。因此，好的布光應該根據具體拍攝對象而做出改變，不能一概而論。
分割布光 (Split Lighting)
顧名思議，就是把面孔一分為二，一面光，一面暗，會制造出較強烈的戲劇感，適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等，當然陽剛味也會較重。
要制造這個效果，就是把光源以90度置于對象的左邊或右邊，可稍稍移前或后，以遷就不同面形。留意布光須跟隨對象的面孔而改變，頭部轉向的時候，燈光也應跟隨。
林布蘭光(Rembrandt lighting)
這名字來由，正是畫家林布蘭所常用于繪畫的布光手法，臉上那三角形的光位正是標記。與環形布光不同，鼻子與面頰的影子是相連的，不過更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戲劇感。
拍攝時對象要稍稍轉離光源，當然光源位置要高過頭部，讓鼻子的投影與面頰的投影相連。不過并非所有人都適合這布光，顴骨較大的人會比較理想，而鼻梁不夠高的人則較難布光。因此，好的布光應該根據具體拍攝對象而做出改變，不能一概而論。
派拉蒙光(Paramount Lighting)
派拉蒙光(Paramount Lighting)又稱蝴蝶光(Butterfly Lighting)，這個布光的命名，來自于鼻下所制造的蝴蝶形對稱影子。
光源設定在相機后的正上光，這樣會制造出面頰與下巴的陰影，因此會更突出兩頰顴骨，并且讓面孔看起來更瘦、下巴更尖，能提升對象的魅力。不過有時會使用反光板作補光之用。
顯寬光(Broad Lighting)
這不是一種特定布光設定，而是一種風格，不論分割、環形布光都可以使用。
方法其實很簡單，就是讓受光的那一邊面轉向鏡頭，于是受光的面會看起來較寬闊，然后面部整體看來都較大較闊，適合面形瘦削的人。
分割布光 (Split Lighting)
顧名思議，就是把面孔一分為二，一面光，一面暗，會制造出較強烈的戲劇感，適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等，當然陽剛味也會較重。
要制造這個效果，就是把光源以90度置于對象的左邊或右邊，可稍稍移前或后，以遷就不同面形。留意布光須跟隨對象的面孔而改變，頭部轉向的時候，燈光也應跟隨。
猜你喜歡：
1.攝影布光基礎
3.產品攝影布光技巧
5.棚內攝影如何布光