如何拍好一場演唱會？記住這 5 招

如何拍好一場演唱會？記住這 5 招

　　今天要為您介紹的，就是如何在演唱會(或其它形式的演出)上拍出“高逼格”作品的 5 個小技巧，下次您在現場時不妨試一試。

　　1. 創造藝術特效

　　演唱會攝影通常帶有紀實的性質，但這并不意味著你就不能抽出一點時間，來創造一些不太“真實”，但是富有藝術氣息的照片。

　　比如說，你可以用超廣角鏡頭(或變焦鏡頭廣角端)甚至是魚眼鏡頭，通過夸張的變形創造戲劇性效果：

　　你也可以通過一些“文藝”特效鏡頭(如移軸、Lensbaby 等)來拍出不一樣的效果。

　　創造性地放低快門速度(不需要太長，半秒到一秒就行)，往往也能創造出文藝的高逼格特效。

　　你可以嘗試用后簾同步閃光來記錄演唱者的運動軌跡(如果可以用閃光燈的話)，也可以簡單地用變焦鏡頭玩玩“拉爆”特效：

　　你也可以嘗試這樣的特效：在弱光環境下，放慢快門速度到 1/25s 左右，用左手托住鏡頭，用右手把相機旋轉 90°。

　　這樣，背景中的光源就會形成同心圓狀的射線，效果很出眾：

　　這一技法的成功率可能并不高但收益頗高，而且拍攝起來并不費事，建議你多做幾次嘗試。

　　2. 捕捉瞬間動作

　　組成演唱會現場氛圍的重要一環，就是表演者們的動作。靠近些，使用變焦鏡頭的長焦端，提高快門速度和感光度，你就可以捕捉一些精彩的瞬間動作了。

　　比如說，搖滾歌手們甩動的飄逸長發，或者凌空躍起的姿態：

　　一些特殊環節的即興動作，也值得好好抓拍，比如說現場脫-甩外套，撒花灑香檳等。

　　3. 嘗試特殊視角

　　雖然演唱會的拍攝地點有限，但你仍然可以通過嘗試特殊視角，來拍出不一樣感覺的作品。

　　比如說，你可以把視角放低，貼地拍攝：

　　或者躲在人群中拍攝，把他們的手臂也納入畫面中，玩一玩框架式構圖：

　　無論你在什么地方拍攝，都可以嘗試一下找新角度、新構圖，說不定就會有新的收獲。

　　4. 別怕“錯誤”曝光

　　曝光不足或過曝時，照片信息會部分丟失;但如果你已拍出不少“正常”照片，“紀實”任務完成后，不妨用過曝或曝光不足，來表達出特殊的情感與氛圍。

　　無論是曝光不足還是過曝，都有特殊的韻味。對一些“重金屬、黑暗”風的樂隊來說，曝光不足的畫面氛圍就和它們的表演風格很相配：

　　而過曝，或刻意迎著燈光拍攝創造眩光，往往也能創造一種比較“酷炫”的感覺。當然，要控制度，不要讓“酷炫”變成“刺眼”。

　　5. 不要光拍歌手

　　會議攝影里有一項重要流程是拍“空鏡頭”，在與會者還沒進入會場之前拍攝空蕩蕩的會場，記錄一些有特征和細節和場景信息。

　　在拍舞臺攝影時同樣如此，不要把所有注意力都留給歌手，你也需要拍些沒有歌手的“空鏡頭”，比如說，聚焦場景和舞臺道具的細節。

　　許多樂隊在現場舞臺布置、燈光設計上會下許多心思，聚焦這些細節能更好地展現樂隊的風格，還能和創造臨場感與特定氛圍。

　　除了道具和裝飾，觀眾們也是構成現場氛圍的重要一環。

　　眾多的數量，專注或狂熱的神情，揮舞的手臂、花束、熒光棒或標語，都是對“演唱會盛況”的重要表達形式。