拍攝一張好照片，你必須知道 5 個理由

　　現在，拍照片的人越來越多，可拍出好照片的人卻并不多。其實，照片好壞之間只差一個理由。按動快門時，你能給自己一個什么樣的理由呢?現在，小凱哥告訴你這樣5個理由，你可以記下來，每一次按動快門時，問自己一下。

　　一，這個畫面是否有故事

　　要成為出色的攝影師，每一張照片總會留下一個故事。當照片正在記錄一個人或是一個時間內的故事，你便為這張照片增加了生命和意義。擁有故事的照片，就不再只是一個感光元件下的“影像”，而是一個拍攝對象對觀眾的情感交流。所以在拍攝前先問一問自己，這張照片會有“故事”嗎?拍出“能說話”的攝影作品的攝影師才是真正的大師。布列松等青史留名的攝影師的作品中，無不在講述著被攝主體的各種情感。一直以來，攝影客觀都被理解成為冷漠和不動聲色的復制記錄。實際上，角度的選擇、語言的表達、瞬間的選取甚至取景器的剪裁，從來都是能給畫面帶來故事的。有故事的照片充滿了人文精神的關懷和攝影師對被攝主體的情感溫度，這樣的作品，才是真正“值錢”的作品。

　　二，現在的光線條件是否適合

　　光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也看不清楚。為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度或拉高ISO值，但相對也可能造成無法手持拍攝或出現噪點的狀況。因此在拍照時，需要知道是什么光線照亮了被攝主體?從哪個方向照過來?光線強度夠嗎?是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光?如果無法再補光，只能拉長曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等，如果這些問題都能在瞬間考慮清楚的話，拍出好作品的幾率會大大提高。而且光線也有硬、柔之分，配合不同的情況，又或表現不同的內心感覺，需要考慮到不同的光線因素。總之，就要注意及學習運用光線。為什么拍這個畫面和當前條件下的光線是否能夠進行相應的創作這兩個問題考慮清楚了，那么你的這幅作品就成功了一半。

　　三，畫面中的視覺主體是什么

　　想好捕捉這畫面想傳遞的內容和光線條件之后，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的信息，此時，決定視覺主體便是首當其沖的問題。這個視覺主體，關系到畫面主體的呈現，常常也會影響觀眾對作品的第一次印象。根據構圖，決定好對焦應該在哪里時，可采用手動選擇自動對焦點的方式，保證準確合焦。確定了視覺主體，接下來就該檢查鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走主角風頭的多余元素，如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們。或是可以用淺景深的方法，讓它們不這么明顯，以凸顯被攝主體。讓被攝主體成為畫面中最引人矚目的視覺中心。當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。縱觀大多數知名的攝影作品，構圖和畫面普遍都比較簡潔直觀。多余的元素會破壞你畫面的純潔度，也會讓你的快門顯得非常“不值錢”。

　　四，能不能用一些更獨特的角度去拍攝

　　面對同一個場景，10個人可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面，夸張一點的話也可能10個人拍的都一樣。就拿某些熱門景點來說，搜索引擎中關鍵字一搜索下來，啪啪啪一大堆圖片可能都長得差不多，看著都是“撞圖”的感覺。想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。對于紀實攝影來說，除了在可以在機位上做出一些變化，還可以在拍攝立場上做出一些改變，這些改變會讓你的作品更加獨特。例如你拍攝的是一組關于家庭聚會的紀實作品，你可以同時拍攝兩組作品，一組以老人的視角去觀察，一組以兒童的觀點去記錄。這樣拍出的兩組作品不僅能更完整的組成一個故事鏈，還能讓攝影師體會不同身份帶來的感受變化，作品更具戲劇沖突性。

　　五，為什么要拍這個畫面

　　這是個十分重要的問題，是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之，就是為什么要按快門。是這個畫面很美?很有趣?勾起你特別的回憶?還是想呈現什么故事?又或者你只是想練習某個拍攝手法?給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義。經過這層思考捕捉到畫面無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。如果你連自己為什么要拍這個畫面的原因都不知道，那么在后期選片的時候這張照片肯定無法逃離被刪除或繼續在硬盤里落灰的宿命。想好了為什么拍攝這個畫面，就相當于為作品提前在腦海里命題并且樹立中心思想。這個畫面才有可能擁有真正的藝術價值和生命。