清朝書法家經典的作品圖片
清朝書法家經典的作品圖片
書法在我國有重要的歷史地位，現今的書法作品受到了許多人的欣賞。在清朝時期的書法家創作出來的書法作品有非常高的藝術價值。下面是學習啦小編整理的清朝書法家經典的作品圖片。
清朝書法家經典的作品
書法家是擅長書法的人，并能能將其推至藝術高度的人。書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的，中國書法漢字的書寫法則，包括執筆、用筆、點畫、結構和風格等。中國歷代書法家被老百姓的談論以及歷代學習最多的主要是以下五大書法家：王羲之，其代表作為《蘭亭序》;顏真卿，其代表作為《祭侄文稿》;米芾，其代表作為《研山帖》;趙孟頫，其代表作為《膽巴碑》;王鐸，其代表作為《擬山園帖》。當代書法家有胡小石、蕭嫻、范曾、啟功、王遐舉、祝嘉、吳丈蜀、沈鵬、胡公石、費新我、鄧散木、劉炳森、張海、歐陽中石、王冬齡、石開、凌競歐、王鏞、言恭達、沃興華、卞雪松、黃惇、呂薩、徐利明、邱振中、尉天池、聶成文、劉正成、劉佑局、何應輝、鐘致帥、張旭光、周俊杰、李剛田、華人德、劉云泉、陳振濂、孫伯翔等。
清朝書法家作品欣賞
藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映互聯網紓，表示對互聯網紓及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
清代書法簡史
美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次復現。
于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，張照，劉墉，王文治，梁同書，翁方綱等人在刻意尊崇傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由于 帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢 不可避免地出現了。
此時，隨著金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元、包世臣、康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理，璀璨奪目的境地，可謂是中國書法文化的一大景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。
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