關于芭蕾舞賞析
對于一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學員的基本素質并調整他們的形體姿態。下面是學習啦小編整理的一些關于關于芭蕾舞賞析的資料，供你參考。
一、芭蕾藝術賞析
芭蕾(Ballet)，15世紀的意大利初次出現該詞。廣義上講，它泛指各種舞蹈和舞蹈劇目。凡是以人體動作和姿態，表現戲劇故事內容，或是某種情緒心態的舞蹈演出，都可以稱之為芭蕾。狹義上講， 它是古典芭蕾的略稱，專指15世紀出現的，經三百年發展而成的，有嚴格的審美標準和技術規范的古典舞種。
芭蕾產生于15世紀文藝復興時期的意大利。最早出現在一種城邦君主炫耀財富，權利的歌舞演出中。比如說1489年出現大與舞會禮儀舞蹈近似 的，是表現希臘神話故事的“席間芭蕾”，這是一種兼有朗誦，舞蹈，音樂，雜耍的綜合表演形式。這種形式傳入法國宮廷后，頗為流行。到1581年，則出現了奢華的長達5個小時的《皇后喜劇芭蕾》，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇。芭蕾在吸收了古希臘舞蹈，古羅馬的 擬劇表演和意大利的職業喜劇，中世紀雜耍者的藝術，法國和意大利宮廷舞會的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞的營養后，接受了古典注意審美理想的規范。
18世紀以前，法國芭蕾多以歌劇中的插舞形式出現，或是單純的技巧炫耀，沒有獨立的藝術地位。當啟蒙主義運動興起時，“自由，平等，博愛”的口號，藝術摹仿自然的思想引導芭蕾編導們，開始注重描述和表達 “生而平等”的人的情感。在法國，宮廷芭蕾出現了內部的革命一些著名的表演家逐漸地拋棄了假面，假發，突出了細膩的表情，要求動作符合人物的形象，性格，也稱形象芭蕾。這些都為 情節芭蕾的產生和發展提供了必要的條件。
隨著西歐芭蕾再次順應上層人士的消遣品味，變得空洞乏味，而走向衰落時，芭蕾卻在俄國迎來了它自身最輝煌的時期。《睡美人》，《天鵝》的問世，無論舞臺規模上，還是動作技巧，舞劇結構的完善上，都顯示了古典芭蕾最為經典的形象和它的終結形態。與此同時，19世紀末的芭蕾藝術也因動作語言的高度程式化，陷入了僵化和陳腐，從而走向了全面的衰落。現代舞正是以反對芭蕾的墨守成規和束縛身心的傳統為契機，爆發的一場身體解放運動。當然，來自于芭蕾內部的改革，也是這場運動的一個重要內力。福金，尼金斯基等芭蕾編導都吸收了東方和古代文化中營養，并加以變形，對外開，趾立的動作審美標準提出了挑戰。佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在歐洲與北美的演出，不僅復興了這門從歐洲發源的藝術，而且全面地推動了美國芭蕾的發展，起到了播種的作用。
在舞團中，本世紀最偉大的男芭蕾舞演員之一，尼金斯基則以《牧神的午后》，《春之祭》開創了現代芭蕾的先河。留守美國的俄國編導巴蘭欽創造了無情節的純芭蕾，以純粹的人體形式美重新激發了人們對芭蕾的熱愛。古典芭蕾的技巧在新的審美情趣下重組，整和，變形，煥發出生機與活力。本世紀以來，歐美芭蕾呈現出多元化的發展，出現了戲劇芭蕾，交響芭蕾，心理芭蕾，搖滾芭蕾，現代芭蕾，以及當代芭蕾。在一些經典作品的不同版本的演繹和解構中，編導們注入了新的時代感覺和個人體驗。《天鵝湖》似乎成為一個標靶-有荒誕無稽的禿頭舞者的版本，有描述同性戀情，人性毀滅的男鵝版本，光怪陸離，色彩繽紛。
芭蕾在高峰過后走至窮途末路，卻又鳳凰涅槃般地浴火重生。這不僅在于其內部的改革和現代舞的沖擊，而且三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值。實際上，越來越多的現代舞者也借鑒了芭蕾的技術，尤其是腿腳的功夫。開，繃，直，立，芭蕾的四大美學原則，形成了內聚上提，放射型的用力方式，飛升彼界，輕靈飄忽的動勢體態，及幾何形狀的動態形象。從少數的貴族藝術發展到歐美藝術教育中的普及課程，當代芭蕾的生存和發展具有了更深厚的根基和更廣闊的土壤。
在酷愛舞蹈的路易十四的支持下，宮廷芭蕾得以迅速發展。1661年他下令建立了第一所正規舞蹈教育機構-法國皇家舞蹈院。這所學院制定了沿用至今的芭蕾術語和雙腳外開，五個基本腳位等一系列的動作原則。17世紀芭蕾逐漸淪為宮廷的消遣娛樂和歌劇的附庸。芭蕾真正 作為一種獨立的藝術形式是從18世紀后半葉開始的。在啟蒙主義的影響下，出現了反映平民生活，強調自由，平等精神的情節芭蕾。情節芭蕾注重戲劇結構，啞劇摹仿和情感表達。這種形式使芭蕾上升為獨立的藝術，在某種程度上卻延緩了芭蕾動作本體的發展。而18，19世 紀之交的浪漫主義運動則為芭蕾藝術提供了極大的舞動空間。在夢境，愛情，神話，傳奇的渲染下，隨著女子腳尖技術的發明，服裝上的改革，芭蕾的動作審美特征趨向于輕盈飄逸，呈現出脫離俗世，向往天國的姿態。舞蹈技巧也變得復雜多變，增強了炫示性。
二、形體芭蕾的基本要領
芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條;要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。一些學員由于不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人錯誤理解“抬頭挺胸”的動作，做成了“塌腰撅臀”，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由于錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的“內外兼修”，形體與氣質都練就出來了。
對于一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學員的基本素質并調整他們的形體姿態。在簡單熱身后開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實并不只是為了舞姿的優美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬于靜力拉伸，每次壓過之后，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由于踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
三、芭蕾氣質
芭蕾形體訓練是由芭蕾延伸而來，以培養良好形態的身體練習為主要目的，從而達到形體美和提升內在氣質。那么，你的芭蕾氣質從何來?
健身芭蕾以30歲左右的女性居多。這一方面與芭蕾的節奏舒緩、優美有關，另一方面這個年齡的女性在身體素質上開始走下坡路，漸趨向衰變的身體使得勻稱的身材開始變形，肌肉松弛，腰腹部囤積脂肪，體力不如從前，此時健身是延緩衰老的最佳方式。
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。