芭蕾在萌芽階段上吸收這幾個方面的養料，經過在古典主義審美理想的指導下的改造變形，成為了芭蕾藝術的重要組成部分。小編整理了新手學芭蕾快速入門“芭蕾基礎訓練”14大口訣，歡迎借鑒參考。

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　　新手學芭蕾跳舞要注意的原則和技巧

　　壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型;

　　踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。

　　把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。

　　把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。

　　把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。

　　其中：

　　步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。

　　與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

　　以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

　　芭蕾舞基礎知識

　　一、 古希臘的舞蹈

　　希臘是古代世界的文明中心，音樂、戲劇、舞蹈各種藝術形式都很發達。沒有希臘的文化和羅馬帝國所奠定的基礎，就沒有現代的歐洲。同樣，沒有古代希臘羅馬的高度發達的文化特別是悲劇、喜劇和擬劇的演出，就沒有中世紀雜耍和意大利職業喜劇的藝人和技藝，很難有后世的芭蕾藝術的誕生。希臘的地理環境和古代希臘的民主政治制度都為舞蹈這種以人體美為中心的藝術的發展提供了有利條件。一個結實、健美的人體，在當年的希臘是受人尊敬和稱羨。在希臘人的心目中，體魄健全勻稱，腿腳靈巧敏捷的人體是十分理想的。他們不怕裸露自己的身體，在莊嚴的神廟或節慶儀式上展示裸露的身體。

　　那個時代的舞蹈按主要特征分為：宗教禮儀舞蹈、戰爭舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神話貫穿在古代希臘人的整個文學藝術創作中，舞蹈同樣也與神話緊密相連。古希臘舞蹈最大的特點是舞蹈與頌詩、音樂的緊密結合，是綜合性演出。歌者和舞者由一人兼任，載歌載舞。其次，這些舞蹈的動作很簡單，變化不多，主要是組成一些不同的圖案，第三，當時以群舞為基本形式，注重共性和協調，而不突出個性，獨舞表演是很少見到的。

　　二、古羅馬的擬劇

　　公元前27年，羅馬進入帝國時代。公元2世紀，版圖最大，逐漸產生危機，導致手工業、農業和商業的衰落，倒退到自然經濟。在羅馬奴隸主統治時期，古希臘文化藝術傳入羅馬，經過當地居民的消化改造，發展成了獨特的“擬劇”(啞劇)藝術形式。在“擬劇”表演中，演員用手勢和動作表現一定的故事情節，塑造性格，沒有臺詞，只有音樂伴奏。“擬劇”原義是“用模擬再現一切”，盛行于羅了·馬宮廷，尤其是奧古斯多大帝時代更趨鼎盛，發展很快，十分普及。公元1世紀，“擬劇”用來泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。

　　擬劇演員人數一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動作，以達到塑造不同性格的目的。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面起到喻事教誨的作用。擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。初期男女角色一律有男演員扮演，到3-4世紀出現女性擬具演員。節目內容常常是滑稽可笑和輕松愉快的幽默諷刺，有時拿皇帝和眾神作業揶揄取笑的對象。因觸犯了統治階層，最后遭到禁演。

　　三、中世紀雜耍者的技藝

　　古羅馬滅亡后，歐洲開始了一個漫長的歷史時期，史稱“中世紀”。中世紀的歐洲是以自然經濟占統治地位的封建社會，有著愚昧野蠻、殘暴冷酷的一面，也有相當豐富多彩的市民文化和民間節慶歌舞表演。這種世俗的歡樂生活違背了封建教會的禁欲主義，遭到明令禁止。在業余愛好者中間產生了第一批職業藝人。隨著城市的興起，農村藝人紛紛進城掙錢謀生，在某種程度上也繼承了羅馬擬劇的傳統。

　　中世紀教會對民間舞蹈進行殘酷的迫害，憑借民間節慶活動，人民個大眾把舞蹈活動合法化，在節慶活動中保存了不少古代各國民間舞蹈的優秀成分，流傳到古典芭蕾藝術中，稱為后者的舞蹈本分的一個構成要素。雜耍者是中世紀流浪藝人中的一種，能歌善舞、拿著道具跳舞——這些舞蹈也是他們吸取歐洲民間舞蹈技巧自行編排的。花樣很多，技巧較高。

　　芭蕾藝術源遠流長，在萌芽時期，吸收了各種不同的養料。其主要者有三：在戲劇結構和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬劇以及中世紀的職業喜劇;羅馬擬劇對芭蕾中啞劇成分的形成起到了重要的作用;最初的芭蕾動作語匯，更是直接搬用了當時的宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了流傳下來的歐洲民間舞蹈。