八年級語文作文《梵高傳》讀后感

　　《梵高傳》是一本能感動你靈魂的傳記。書中敘述了梵高悲慘又帶有美好期望的一生，你將會看到一個因善良受苦的天使，還將看到一個用色彩享樂的天才。

　　《梵高傳》讀書筆記

　　關于作者

　　歐文·斯通，美國著名的傳記小說家，生于加利福尼亞。青少年時期生活艱難，先后做過報童、牧童、推銷員等，后來在印第安納大學任教。

　　他一生創作了《梵高》、《米開朗基羅》、《弗洛伊德》、《達爾文》等二十五部傳記小說，在全世界都有著廣泛的影響。

　　關于本書

　　這是一本能感動你靈魂的傳記。書中敘述了梵高悲慘又帶有美好期望的一生，你將會看到一個因善良受苦的天使，還將看到一個用色彩享樂的天才。

　　核心內容

　　一、梵高的簡介;

　　二、《十五朵向日葵》背后的故事;

　　三、《星夜》展現出與眾不同的繪畫技巧;

　　四、《沒胡子的自畫像》——梵高送給母親的禮物。

　　一、梵高的簡介

　　梵高的一生只有短短的37年。1853年出生在荷蘭，家境不錯。在畫畫之前從事過畫商和牧師。

　　在生命的最后十年產量極高，共創作了2000多幅作品，包括900多幅油畫和1100多幅素描。

　　二、《十五朵向日葵》，1888年

　　畫作展現

　　“向日葵”是一個系列的作品，其中一幅叫做《十五朵向日葵》的畫最為有名。直到現在，這幅畫還是整個西方藝術界中最受歡迎的靜物畫。

　　梵高運用了非常飽滿的黃色去表現這些象征著太陽的花朵，明亮的色彩營造出了一種層次感。你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是從花蕊中穿出來的，它們微微卷曲著，整個花朵就像一個個火苗一樣，好像每一朵向日葵都是有個性的生命。

　　背后的故事

　　這幅畫梵高是用來送給高更的。兩個人在彼此最低谷的時候相遇，他們都喜歡浮世繪的畫風。

　　他們彼此吸引著，可是這種吸引力只維持了短短一個月。相處之后，他們發現彼此的創作心態有巨大的差異。梵高更偏向于寫生，而高更偏向于表達象征性的風格。慢慢地，兩個人的矛盾和分歧就越來越明顯，在圣誕夜前夕，高更最終離開了梵高。

　　梵高心里接受不了這個現實，選擇了自殘，割掉了自己的一只耳朵。自從他割掉耳朵之后，精神狀況越來越差，后來住進了精神病院。

　　三、《星夜》，1889年

　　創作背景

　　這幅畫是梵高在精神病院創作的，當時他已是孤身一人，正處于人生低谷。

　　繪畫技巧

　　用色方面，他幾乎是不調色的，這是非常大膽的選擇。因為不調色，意味著色彩的飽和度很高，顏色的純度也很高，非常鮮艷。相當于顏料從顏料管里擠出來直接用到畫面上，這很難駕馭。

　　但梵高偏就喜歡用這樣高飽和度的色調，還運用得很出色。他認為，這樣鮮艷的顏色更能夠表達出感情，是有力量的，更能夠帶動觀看者的情緒。

　　筆觸方面，大膽而有力量。如果你把梵高的這幅《星夜》放大觀察，會發現畫面上的色彩并不是連貫的，而是一小節一小節的色塊組合而成的。你會感受到，畫家的筆觸快速大膽、鏗鏘有力。想要畫出這樣的畫面，是需要經過仔細的布局和設計的，需要畫家非常冷靜地去作畫，才能呈現我們現在所看到的動感和力量感。

　　四、《沒胡子的自畫像》，1889年

　　自畫像對梵高的意義

　　梵高非常喜歡畫自畫像，他一生畫了90多幅，每一幅都是他心情的寫照。將這90多幅畫連起來，你可以看到梵高的繪畫演變史。

　　有人說，梵高喜歡畫自畫像的原因是他很窮，請不起模特。事實上，梵高是想通過自畫像來表達自己內心的困惑和折磨。他認為他必須與自畫像中的自己不同，他必須有更深的層次、更立體鮮活。

　　特別的自畫像

　　這幅自畫像很特別，它是梵高送給母親的禮物，也是他生前的最后一幅自畫像。

　　在這幅畫中，梵高想把自己最好的一面展現給母親。畫里的人沒有胡子，干凈清爽，膚色健康，略帶微笑，微微側身，看不出已被割掉的耳朵，這一切都是媽媽想要的孩子的模樣。

　　可惜的是，梵高完成這幅畫后就選擇了自殺。因為一直支持他的弟弟結婚生子，有了自己的家庭，他不想繼續成為弟弟的負擔。在1890年7月28日，梵高從旅館老板那里借來一把有點銹跡的手槍，在金燦燦的麥田中離開了。

　　金句：

　　梵高說：“當我畫太陽時，我希望使人們感覺到它是在以一種驚人的速度旋轉著，正在發出威力巨大的光和熱的浪;當我畫一塊麥田時，我希望人們感覺到麥粒內部的原子正朝著它們最后的成熟和綻開而努力;當我畫一棵蘋果樹時，我希望人們能夠感受到蘋果里面的果汁正把蘋果的皮撐開，果核中的種子正在為結出自己的果實而努力!”

　　表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會再有。

　　梵高作畫是因為他不得不畫，作畫可以使他精神上免受太多的痛苦，使他內心感到輕松。他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西——創造的力量和才能，那才是他的生命。

　　作者：地球心

　　讀《梵高傳》有感寒假讀書筆記

　　寒假里我5天就讀完了梵高傳，卻不知從何寫起。

　　整本書的基調和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全。可是主角文森特•梵高的整個人生卻是波濤洶涌的墨藍色，在冰冷中沉浮。

　　先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受饑餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼;他可以藐視“□”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。

　　接著是事業的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著采礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施布道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝并沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最后連自己都迷失了。

　　幸好在絕望之時，他找到了一生的事業與追求——繪畫。

　　在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。是的，他的模特兒是“丑陋”的，礦工、農婦、郵差、妓女等等，那些個皮膚粗糙，身形佝僂，都是在生活中茍延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，并沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來——這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。

　　由于起步較晚，梵高開始拼命拼命的沖刺，他不停得畫不停的畫。為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打;他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍饑挨餓的困頓生活中了。梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。吃飯、睡覺、生活都是為了延續繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對于梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。最后繪畫完成了，身體機能雖然在運轉，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。

　　梵高是孤獨而任性的，他不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背后還有那個無限包容他的弟弟迪奧。總覺得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支持——精神上與物質上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮據的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什么呢?就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創作就是他的創作!他們對于藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱!所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之后離開了人世。

　　迪奧之于梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。

　　《渴望生活——梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對于梵高這樣的人生能有多少感想?我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的贊美與崇拜(中國的偉人傳記都是這樣)，也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發泄了。很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。

　　一本好書，看了讓人思考。我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠學到那么一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢?

　　啊，梵高!

　　《凡高傳》讀后感

　　“遭遇痛苦的時候，不要抱怨。”

　　看凡高的傳記，像他一樣，我記住了這句話。這是本帶有小說性質的傳記，應該又基本屬實。

　　小的時候，曾經希望自己能畫出美麗的畫，那時熱衷于畫仕女，畫的多了，也有一點點可取之處，可惜沒有條件去真正的學習，后來連一朵花也畫不成了。但是愛畫卻成了一個小小的興趣，雖然并不懂畫。

　　我只知道凡高是一位偉大的畫家，他的《向日葵》非常有名;我也知道，他身前寂寞，死后出名。可是這世界上——古今中外——不是有很多藝術家都必然有這樣坎坷的經歷嗎?或許，痛苦真的能成就一個人呢。

　　這本《凡高傳——對生活的渴求》，我連續的看下去，甚至被打動了，被凡高坎坷的經歷、堅韌的意志、執著的追求打動了，被提奧對凡高深摯的感情打動了，同樣也哀嘆著博瓦納日的那些礦工們悲慘的生活。

　　凡高很堅定，可是假如沒有提奧的無私幫助，梵高恐怕成不了現在的凡高，七八年的光陰里，他都靠著弟弟的供養，才能完成自己的夢想。看書的時候，我很想知道，究竟是什么東西能讓提奧這樣的愛自己的哥哥，而他們家其他兄弟姐妹似乎都視凡高為異類。

　　凡高的家族是荷蘭的望族，父親是有成就的牧師，叔叔經營著古比爾公司，表哥還是很紅火的畫家，但是凡高卻窮困潦倒，為了畫畫，他可以只吃黑面包，只喝白開水。

　　每當看到凡高因為一文不名而買不了畫具或是為了買畫具而一文不名，只能用白開水維持生命的時候，我就不得不佩服他對繪畫那熾熱的愛。那是他生命的全部，在他，可以沒有妻子，沒有愛情，沒有理解，但是必須讓他畫畫。

　　凡高是不幸的，阿爾的人把他當作瘋子，活著的時候，幾乎一幅畫都賣不出去。不斷的受到疾病的折磨，最后只能痛苦的飲彈身亡，以37歲的燦爛年華告別這只有些許溫暖的世界。

　　凡高又是幸福的。他的弟弟——提奧始終支持他，關心他。同道中人也能彼此推動;最重要的，他明確的知道自己的人生方向，并堅持不懈的為之奮斗，直至獻出自己的生命。

　　“有的人，死去了，他還活著;有的人，活著，他已經死去”，梵高讓自己的生命有著崇高的價值，這已經是永生了，還有什么比這種榮譽更好呢?