有關二胡的美文欣賞1000字

　　學習啦：二胡，是我國最普通、最普遍、最傳統也是最深入人心的民族樂器，它有著“中國民族小提琴”之美譽。下面我們一起看看這篇《二胡》。

　　二胡的結構雖然只有兩根弦，但是這兩根神奇的弦深刻地表達了中國傳統的人文哲理。一根弦代表的是你，另一根弦代表著我，拉出來的旋律就是你中有我，我中有你。

　　二胡有近二千年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，叫作“奚琴”。唐代詩人岑參“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已流傳。盛唐時，胡琴經絲綢之路，一路走，一路與當地的經濟人文融合。到了蒙古就成了馬頭琴，到了中原就成了二胡，到了廣東就成了高胡，到了北方就變成了板胡。

　　在近代二胡的發展史上，有兩位重要人物不能不提。其一便是大家熟悉的華彥鈞(阿炳)，又稱瞎子阿炳。阿炳是江蘇無錫著名的民間藝人，他與劉天華是同時代人，精通演奏多種民族樂器。阿炳大師年輕時可說是才華橫溢、風流倜儻。所以在他30歲雙目失明后，十分懷念之前到處演奏和朋友相會的美好時光。阿炳是道士出身，他的音樂里有道家風范。雙目失明后又坐在同樣的二泉旁邊，更能感受到生命中什么是最值得珍惜的。所以他用琴聲來表達他心中的月亮和盼望。《二泉映月》就是他的代表作。

　　二胡獨奏曲《二泉映月》，是阿炳大師用生命譜成的絕響。《二泉映月》不但曲調、曲名優美，極富詩意，更重要的是樂曲表達了作者發自內心的悲鳴和詛咒黑暗、憧憬光明的心聲。樂曲開始的下滑音階，如同一聲沉重的嘆息，讓人感到靈魂的悲愴的顫栗;那帶著沉思的蒼涼音節，仿佛在向人們講述著一個古老而又凄清的故事，一段久遠而又不堪回首的人生。每當欣賞或演奏《二泉映月》時，我仿佛“聽到月色的流瀉，看到二泉的瑩光。”《二泉映月》不愧是經典名曲。

　　阿炳讓二胡在民間得以廣泛傳播立下了汗馬功勞，而另一位音樂家劉天華則讓二胡登上了大雅之堂。

　　劉天華一直為二胡“鳴不平”，因為很多人覺得二胡藝術不被文人雅士鐘愛，是不登大雅之堂的樂器。但他覺得，二胡是最能表達中國人心靈、最有情懷的樂器，也是最能表達中國智慧的樂器。因此，劉天華借鑒了小提琴的很多演奏手法和練習曲，把小提琴的滾揉弦等技法“移植”到二胡上，創作了多首二胡作品。

　　二胡，在中國音樂歷史的長河中，經歷了多元文化的撞擊和融合。在歷史的傳承和演進中，成為今天這樣一種音色悠遠柔美、音樂表現力強、民族風格濃郁、深受大眾喜愛的拉弦樂器。特別是20世紀以來，二胡藝術不斷興起發展，不僅沿承著有數百年歷史的戲劇伴奏角色，而且成功地扮演著獨奏樂器的角色。二胡音色圓潤秀美，音質剛柔多變，音域寬廣，能表現各種題材、各種風格的樂曲，在國內外音樂舞臺上贏得普遍贊譽。二胡演奏藝術、二胡音樂創作、二胡教學、二胡樂器改制和二胡理論研究等二胡藝術研究，穿越千年的歷史遺韻，在近百年的音樂史上取得了空前的繁榮。

　　和世界對話，二胡有著很大的“先天優勢”。它具有很強的語氣感，感情細膩，充滿張力，在不經意間，你會被它打動。用這么一件樂器來與世界交往，是再合適不過的了。而且，二胡本身也是多元文化的“混血兒”，有親合力和融合力。以世界文化的視野來看二胡，二胡的兩根弦，不僅僅“一根弦像你，一根弦像我”，而是“一根弦像天，一根弦像地”，蘊含了中國文化的精髓;更是“一根弦像東方，一根弦像西方”，而兩根弦之間的弓，正是東西方文化間的橋梁。

　　我從學會拉二胡至今已近五十年了，教學生拉二胡也有二十年了。兒子上小學時就學會了拉二胡，入伍時將二胡帶到部隊，經常在晚會上給戰友們演奏。他大學上的是音樂系，主修也是二胡。2005年就獲得了由中國音樂家協會頒發的二胡考級10級證書。

　　二胡確是一件神奇的樂器。它有時是激越、灑脫的，有時是低沉、孤傲的，有時是溫柔、滄桑的。那優雅、孤獨的琴聲極具穿透力，輕易地讓我心中溢滿了溫情、憂傷。抬起頭看一眼窗外的云，想想云里的故事……也只有在這時才真正聽懂了二胡，在心中重新梳理自己的過去，咀嚼著得失的意義和收獲，進行著內在的整理。難怪貝多芬說：“最孤獨的時候也是我最不孤獨的時候。”孤獨的二胡，用它蒼涼的獨白迷住了我，用它經歷痛苦故事后的豁達驚醒了我。琴聲如水，點點滴滴滲透到靈魂深處。二胡流淌的優美旋律中，你中有我，我中有你。

　　公眾號：天府散文

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