架子鼓初學打法_怎么初學架子鼓
對一般人來說關于架子鼓單擊練習通常是不會有太多問題的!不過在這里還是要告訴大家一些應該要注意且特別加強的要點。那么架子鼓初學打法有哪些?下面學習啦小編整理了架子鼓初學打法，供你閱讀參考。
架子鼓初學打法：熱手練習
第一種是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太緊握)的只動手腕的練習(不可太久，因為會導致肌肉緊繃)。
第二種就是正常的握棒位置打法。
第三種就是手握正常位置，只動手指不動手腕的速度練習。這種練習方法是為了訓練手指的敏感度與增強其肌肉的強度。在往后的速度技巧上可以有很大的幫助。因為就打擊的技巧來說，速度是很重要的一環。而就速度這一點來說，手指就占著相當重要的身分地位。
練習時請注意拍子的穩定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交換循環練習(為了是左右手都可當作起始的平衡練習)!!且請注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打擊位置要盡量靠近(音色的要求)。特別注意不可有重音!!最后一提，還是請用節拍器，由慢到快。
基本打點：
A：一般使用的手法。
B：變化形的手法。
以16分音符為基礎的打點里，有4種最基本的變化類型(如上圖所示)。如以四連音(節奏1.)當作基本結構去分析的話(1234)，首先必須注意其它三個節奏類型與四連音的對應關系及位置(如紅線所示)。這樣一來，便可以很清楚地了解打點的關系位置所在而能較精準的打出正確的節奏來。
練習時，先從四連音開始下手。先練A的手法再練B的手法。一直到可以順暢平穩的打出四連音之后，再繼續其他的類型節奏。練習其他的節奏類型時，可以先用 1234的數字概念唱出四連音作為基準地去打出每個節奏類型的正確位置。一樣的先練A手法再練B手法。(2.3.4.節奏類型A手法的衍生也是以四連音為基礎的相對應位置而來的)。
等到四個節奏類型的位置手法都搞清楚之后呢!再以排列組合的方式，先以兩個節奏為一組，4/4拍為小節反復的交替練習。之后再三個節奏一組。最后再以四個節奏一起的排列組合方式，隨心所欲的交換先后順序練習。只要這四個節奏類型能練到如反射動作般的打出正確的手法和節奏的時候，相信往后在你遇到更復雜的節奏類型時!!都可以運用相同的練習方法及模式去解決你所遭遇的問題。因為音符之間的關系不外乎就是最基本的數學關系的運用計算而已。還是別忘了用節拍器且從最慢的速度開始練起!!
力度(表情記號)的練習
1.漸強漸弱的練習：
通常一般人見到表情記號時就有如被嚇到一般的就馬上作出反應的表現在音樂上。不過通常這種反應反而會影響整個曲子。導致張力不夠或者是太多。所以如何做出適量的強度增加及減弱是對曲子的張力影響頗為重要的一環。
練習時以4連音為基礎4/4拍為小節單位。練習8小節，6小節，4小節，2小節，1小節等為反復單位的強弱練習。試著作出盡可能的小聲到盡可能的大聲的效果練習。所必須注意的要點是：要能作出讓人摒氣凝神的夸張效果。
2.不同力度的練習：
練習時一樣以4連音為基礎4/4拍為小節單位。練習6小節反復的不同力度的練習。力度單位為 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再從 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反復練習，去做出不同的小聲到不同的大聲的音量差
架子鼓初學打法：基本技巧和注意事項
(1)基礎練習一：往下扎根，向上結果。
基本手法是日后非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好。鼓的音量最大，Tom—Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際鼓手協會于2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技。
(2)基礎練習二：輪鼓(R011)又稱碎鼓或滾擊或連擊 基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
通常在輪鼓有兩個分類：
?、匍_放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。
②彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
(3)過門：
所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。
過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi—Hat過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom—Tom過門、特殊音效過門……等等。過門的樂句結構要能唱出來并且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感。有時一首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊?采用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。
(4)曲子開頭：
如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊。可以看牧師或主領的手勢;由司琴以點頭或眼色指示;還可以由鼓手以敲擊鼓棒或Hi—Hat讀數進入，稱為Sign或Count off，至于要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，Sign次數最少2次，最多5次。
(5)曲子結尾(Ending)：
有以下是幾種常用的結尾方式：1.同時停下來以休止符結尾。2.漸慢(Rit)以輪鈸結尾。3.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。4.自由(Adlib)過門結尾。5.裝飾音過門結尾。
(6)節奏練習：
如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那么您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。
(7)節拍器的重要：
當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾咱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩定度。
(8)純熟度：
怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭?可以看是否所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢;所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓;如果歌曲需搭配要2種節奏，在練習的時候可否輕易地每一小節交互變換節奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，并不表示熟練度足可與其它團員配搭。
(9)分離度：
打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是_個不錯的練習法。
(10)練習效率：
平常練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循環性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。
架子鼓練習方法
1.做在鼓邊，安靜放松。肩頭到指尖的身體部分全部放松。手心向上，平攤。感受放松的感覺。然后拿起鼓錘。
2.握錘姿勢。以前3個手指為主握住鼓錘。所謂3個手指拿雞蛋。手面的兩個手指起輔助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中間的位置，起杠桿作用?；l要有空，不可以閉死。
3.發力：意念在棒尖。棒尖劃起弧線。帶動手指打開。手指完全打開后帶動手腕打開。手腕完全打開后帶動手臂運動。個人感覺所謂的打鼓靠手腕是不對的說法。手指才是真正的關鍵。
4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齊。左撇子反過來。
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