琵琶曲《十面埋伏》演奏中掃拂技巧運用

琵琶曲《十面埋伏》演奏中掃拂技巧運用

　　《十面埋伏》是我國傳統樂器作品中大型琵琶武曲的代表作。琵琶武曲情緒激烈雄壯，節奏復雜多變，富于戲劇性，多用左手力度較大的演奏技巧，擅長于表現強烈的氣勢和情緒。今天學習啦小編為大家帶來琵琶曲《十面埋伏》演奏中掃拂技巧運用，希望能夠幫到大家。

　　1. 琵琶掃拂技巧的由來

　　1. 1 琵琶的音樂及演奏技法

　　琵琶里的“點”為基礎的音樂形態，構成“線”形音調表現樂思為其彈奏特征的民族樂器。琵琶音色的穿透力很強，只要運用正確的演奏方法，基本功扎實，其音樂就能傳得很遠，低音區音質淳厚而古樸，中音區親和而飽滿，高音區，明亮而富有彈性。唐白居易《琵琶行》中所描繪的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，“銀瓶乍破水漿進，鐵騎突出刀槍鳴，由終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛”。琵琶的音色，不像古箏的音色那么妖艷，也不甘古琴為樂的那樣滌沉，她幽靜，典雅，奔波，喜悅，壯烈，悲切，思考，高貴，輝煌于一身，這就中國民族樂器之王——琵琶。

　　琵琶的演奏技法在數千年的傳承與發展中已變得非常豐富。主要分為左手和右手兩大部分：右手包括彈、挑、掃、拂、輪、勾、抹、剔、搖指等;左手主要包括打、帶、吟、揉、劃、伏、綽、注、煞等，一共有五六十種。

　　1. 2 彈挑和掃拂

　　所謂彈，就是右手食指由右向左快速彈出觸弦;所謂挑，就是右手大指由左向右快速挑進觸弦。彈和挑是琵琶演奏的最基本的兩種指法，合稱叫做彈挑。

　　所謂掃，即是食指用力從右往左急彈4根琴弦，如出一聲;所謂拂，就是大指用力從左向右急挑4根琴弦如出一聲，兩者相連一起使用叫做掃拂。

　　2. 琵琶掃拂的界定與分類

　　2. 1 急掃拂

　　所謂的急掃拂，是指快速地掃拂，音色具有穿透力和爆發力，是各大名曲中不可少演奏技巧。

　　急掃拂又可分大掃和大拂，小掃和小拂，滾四條弦，夾掃

　　2. 1. 1 小掃和小拂

　　小掃和小拂指的是食指用力往左急彈3根琴弦如出一聲和大指用力向右挑3根弦如出一聲的技巧。音響效果相對于大掃和大拂而言要單薄，常作急掃拂的前奏，以此來推進故事情節發展。

　　2. 1. 2滾四條弦

　　滾四條弦指的是右手快速地來回掃拂運動，其音響如萬鈞巨雷貫耳，百里怒潮排空，萬馬奔騰，振徹人心。

　　2. 1. 3 夾掃

　　夾掃有很多多變的形式，是掃與拂和彈與挑的結合，下面我列舉講一種最常用的：夾掃是由時值相等的四個音組成，第一音劃四條弦，第二音挑一條曲調弦，第三音彈一條曲調弦，第四音挑一條曲調弦，共四聲。這樣演奏可以表現多種音樂樂趣，如歡快的、奮進的，等等。

　　2. 2 緩掃拂

　　所謂緩掃拂，是指速度較慢的掃拂，食指依次從弦上過，如林掛。

　　2. 2. 1 林掛

　　演奏時食指從纏線至子弦順序過，四條弦先后清晰的發音，如《瀏陽河》開頭的第一個指法便是，運用此技法表現了流水般的意境。

　　3. 琵琶掃拂技巧運用

　　3. 1 琵琶武曲

　　琵琶武曲，指的是用形象鮮明的音樂語言來表現有一定故事情節，氣勢較宏偉，結構較龐大的樂曲。琵琶武曲中，技巧是音樂形象的具體塑造者，因此會大篇幅地使用各種掃拂技巧。具體的掃拂技巧的演奏要求要從音樂的情節發展中來看，下面我們來分析一下《十面埋伏》中掃拂技巧的運用。

　　《十面埋伏》是琵琶著名的傳統大套武曲。以其獨特的音樂表現力聞名于世。樂曲內容壯麗輝煌，風格雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。這首樂曲是根據公元前202年楚漢該下(今安徽靈壁縣東南)進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法。從而徹底擊敗楚軍。迫使項羽自刎烏江一歷史事實加以集中概括譜寫而成的。《十面埋伏》景中有情，情中有景，情景交融，繪聲繪色把將刀光劍影的古戰場，刻畫得栩栩如生，樂曲重點是在埋伏的烘托的及壯觀，戰爭場面的描寫。說《十面埋伏》中掃拂技巧的運用，那是太多，用掃拂技巧來體現武曲的戲劇性是他的強項。

　　4、琵琶曲《十面埋伏》全曲的十三個段落

　　第一部分：寫漢軍戰前的準備及漢軍的陣容。

　　(1)“列營”為全曲序引，表現現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂由散漸快，節奏自由和富于變化，故事懷節一個開始就用激烈的“拂輪”手法渲染氣氛，頓覺殺氣重重，馬上就要狼煙四起，此處的“拂輪”入弦要深，用力要猛，有一定難度的是在入弦深的基礎上下弦的速度要快，手指離復手要近，產生剛毅尖銳的音樂效果，結合以上演奏得到音響效果讓人肅然起敬，相當有震懾力，開頭拂輪的效果會影響到整響到整曲的演奏氣場，因此一定要在通曉知識的基礎上多加實踐練習，直到可以為止。“拂輪”后接“連續掃拂”，“掃拂“的進行在速度上要由慢漸快，弦數由少極多，力度由弱漸強。

　　(2)“吹打”，“吹打”段主要運用的是輪指，音樂情緒是漸強的，因此，到了最后一次反復第二段的音樂主題時，變成了掃接輪，其中的掃弦力度要做漸強，入弦由淺到深，速度都要快，演奏時成45度角，要注意整體音色的和諧。

　　(3)“點將”此段無掃拂技巧。

　　(4)“排陳”由遮分開始做漸強，到最后來每拍的第一個音轉換成大掃，隨著音樂的進行漸強。此處的掃弦入弦要淺，速度要相當快，下弦角度應大于之前的60度為好，手離復手遠，以此來達到輕快干脆的音響效果，表現戰士們訓練有序，颯爽排陳風姿。

　　(5)“走隊”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮劃”手法進行一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。此處的演奏方法與第四段的同、重在表現戰士們訓練有序、颯爽走隊的風姿。

　　第二部分：描寫楚漢戰場上士兵相連、刀光劍影的場面

　　(6)“埋伏”段表現決戰前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵、氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊，這一段要表現的是由慢漸快、由遠漸進的急促腳步聲，一旦找到埋伏便迅速蹲點，這也就是樂曲中在一段長音樂節后按一個拂輪的原因。此段的總體音色一定要清晰，拂不宜太強，在密集清晰的音樂中，描繪月光下，劉軍拖數十萬人馬悄無聲息的布置好，并神秘的等候的場景，看似平靜，但其實已殺氣重重，十面埋伏。

　　(7)“雞鳴小戰”是具體描寫楚漢兩軍短兵相接、氣息急促的場景。多處音頭運用了掃弦、長輪、滾弦、煞弦結合在一起非常戲劇性地描寫了刀槍相擊的戰爭場面。此處音頭的掃弦要干脆、下弦快、入弦淺，力度強，手離復手的位置要遠。

　　(8)“九里山大戰”描繪兩軍生死搏殺場面。馬蹄聲、刀劍聲、士兵吶喊聲層戀疊峰、震撼人心。主要先用“劃、排、彈、排”交替彈法，后用拼雙弦，推拉等技法，將音樂推向高潮。是本曲的主要樂段之一。

　　第三部分：共兩段描寫與項羽失敗后在烏江邊自刎的情景

　　(9)“項王敗陣”此段用了大篇幅“鳳點頭”的技巧，此處還有用“夾掃”演奏的馬蹄聲，以下專門講一下最后一小節的“掃弦”，此處的掃弦要干脆利落，蒼勁有力，掃完馬上煞弦，具體演奏方法入弦要淺，力度要強，速度要快。

　　(10)“烏江自刎”節奏自由，速度變化較多，同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒的而逃的項王和漢軍緊迫不舍的場面，接著是一段悲壯的旋律，表現了項羽自刎，最后四弦一“劃”后急“煞”音嘎然而止，一般演奏都在此處全曲結束，有的譜中也有接著再描寫劉邦獲勝后的凱旋歸來情景，此處不再一一講解，演奏者的自身對樂曲的理解來選擇最后三段演還是不演。