基于平衡原理的小提琴演奏研究

基于平衡原理的小提琴演奏研究

　　小提琴是一種極具藝術魅力的樂器，但其演奏技術極具難度。在小提琴演奏過程中，除藝術技巧外，還涉及到眾多的科學性問題，對其進行一定程度的科學探索，能更好的提升小提琴演奏的整體技術水平與藝術價值。下面小編為大家介紹一下。

　　小提琴演奏中狀態的平衡

　　(一)左手技術的平衡

　　針對不同演奏者的天生生理條件，其手指的靈活性、手指起落所需重量也有一定差異，因此，在進行左手技巧的訓練過程中，不應采取教條式的教學與練習方式，而是應以手指肉墊最多以及保持彎曲程度部位的觸弦方式來制定訓練方案。科學的左手技術訓練應保證四個手指的平衡發展，在進行手型訓練時應讓手的位置處于四指中間，這樣一來，一指與其余四指都能做到向外擴張，便于作用手指靈活進行各種動作，并有效消除左手手指的多余力量，使其處于良好的“放松”狀態 。針對絕大多數演奏者，其左手的食指與中指能夠更加靈活的做到起落動作，無名指與小指的靈活性與獨立性則較差，因此，在日常訓練過程中，應重視四指獨立性與靈活性的平衡發展，從而保障演奏過程中不會由于手指起落重量的不均勻造成節奏準確性與速度無法達到曲目要求。

　　(二)心理狀態的平衡

　　小提琴的完美演奏，需要腦力勞動與堅定毅力的共同作用，即只有當演奏者具備健全的心理與個性品質時，才能更好的掌握演奏技巧。演奏過程中的心理平衡對于演奏狀態與演奏水平具有極高的影響作用，一些國外學者針對“如何克服演奏中的心理障礙”的研究一直不曾間斷。基于平衡原理解決演奏者的心理障礙等問題，幫助其建立自信心是其中的重要環節，而舞臺自信心的建立基礎是保證演奏者具備扎實的基本功和牢固的演奏技巧把握;在此基礎上維持演奏者的心理平衡，需要進一步考慮演奏者的性格，對于性格內向的人，其家長、朋友以及教師應從日常生活中的小事做起，鼓勵其在公開場合表達自己的觀點與情感，時常肯定與表揚他的進步與成績，有效維護其心理平衡。

　　小提琴演奏中技術與藝術的平衡

　　(一)音樂情感與理智的平衡

　　一個優秀的小提琴演奏者應同時具備感受音樂與表達音樂的能力。在演奏過程中，感情是一項較為活躍的因素，感情過于激動，演奏就容易失去控制，導致音準偏高、速度與節拍過快等現象;而理智與冷靜之間有著緊密的聯系，過于理智，過于重視技巧的表達，演奏過程缺乏自身的想象與理解，觀眾就很難體會到音樂所要表達的情感。因此，一個優秀的小提琴演奏者，應同時具備“火熱的心”與“冷靜的頭腦”，以達到音樂情感與理智的平衡。小提琴演奏并不僅僅是對樂曲的重復表達，演奏者應該以樂曲詮釋者與再造者的身份進行演奏，同時，作為樂曲的享受者，演奏者應與觀眾共同體驗自己的藝術創造。演奏者的音樂情感與理智達到平衡，能夠應用頭腦的控制力對演奏過程中遇到的技術與心理問題進行及時

　　解決，并通過樂器將其內心情感盡情的抒發出來，滿足聽眾的欣賞要求。

　　(二)復調作品雙音與和弦演奏的平衡

　　小提琴樂曲中的復調作品的和弦與雙音在演奏過程中都包含了兩個以上部分的音樂線條，若單單從縱向關系對其音準問題進行把握，難以將復調作品中的聲部層次、樂句以及音準的走向進行完整表達，就如巴赫的G小調無伴奏鳴曲中的賦格 。巴赫的作品具有極其強烈的古典風格，演奏時需要充分考慮樂曲創作時代的特點，在演奏技巧上，下弓和弦與上弓和弦的演奏力度存在一定差異，低聲部的旋律走向就會發生偏差，這種演奏過程中聲部的不平衡性雖容易被忽視，但還是會在一定程度上影響整個樂曲的演奏效果，需要演奏者對每一個樂句進行細致的安排。

　　(二)復調作品雙音與和弦演奏的平衡

　　小提琴樂曲中的復調作品的和弦與雙音在演奏過程中都包含了兩個以上部分的音樂線條，若單單從縱向關系對其音準問題進行把握，難以將復調作品中的聲部層次、樂句以及音準的走向進行完整表達，就如巴赫的G小調無伴奏鳴曲中的賦格 。巴赫的作品具有極其強烈的古典風格，演奏時需要充分考慮樂曲創作時代的特點，在演奏技巧上，下弓和弦與上弓和弦的演奏力度存在一定差異，低聲部的旋律走向就會發生偏差，這種演奏過程中聲部的不平衡性雖容易被忽視，但還是會在一定程度上影響整個樂曲的演奏效果，需要演奏者對每一個樂句進行細致的安排。

　　綜上所述，對基于平衡原理的小提琴演奏的相關研究，能夠為提升小提琴演奏教學與訓練水平的提升提供更多的理論參考。通過平衡原理的有效應用，能夠使小提琴演奏的過程更加流暢，使樂曲表達更具感染力。因此，在未來的小提琴演奏訓練與教學服務當中，應重視平衡原理的應用與推廣，從而培養更多優秀的小提琴演奏者。