音樂劇和歌劇的區別_音樂劇和歌劇有什么不同
音樂劇和歌劇因為其相似性，很多人總是弄不清這兩個藝術形式的區別。今天學習啦小編就來給大家講解音樂劇和歌劇的區別。無論是從藝術學還是從文化學的角度考量，也無論是從藝術藝術構成學等層面考量，音樂劇與歌劇都有著顯著的不同，二者不屬于同一范疇，而是兩個獨立的概念。
音樂劇和歌劇的區別
無論是從藝術學還是從文化學的角度考量，也無論是從藝術藝術構成學等層面考量，音樂劇與歌劇都有著顯著的不同，二者不屬于同一范疇，而是兩個獨立的概念。
一、產生背景
歌劇產生于16世紀末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的臺本創作的《達芙妮》為歷史上第一部歌劇，但是音樂沒有留存下來。目前尚存的第一部歌劇是佩里與卡契尼根據里努奇尼的臺本寫的《尤利迪茜》。此后歌劇逐漸流行于歐洲各國。音樂劇產生于三百多年之后的19世紀末、20世紀初的美國紐約百老匯。二者相距大約有300多年。
左為佩里戲裝畫像，右為歌劇《尤利迪茜》的首次錄音
此外，從文化背景上來看，歌劇產生于意大利文藝復興運動前后，它以復興古羅馬、古希臘文化為標榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的“人文主義”思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。在藝術形式上，詩歌、繪畫、雕塑、建筑、音樂等方面都產生了大量杰出的作品。而音樂劇則從商業的角度出發，最初是市民文化中產生。因而，從文化品質上，歌劇屬于古典文化范疇，而音樂劇則屬于大眾文化范疇。
二、藝術構成
歌劇以聲樂為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂藝術屬于“美聲唱法”，主要是指起源于17和18世紀的意大利，強調自如、純凈、平穩的發聲。聲樂是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調和宣敘調組成，由宣敘調展開劇情，詠嘆調抒發情感。
而音樂劇則是載歌載舞、歌舞并重。其中聲樂屬于現代流行音樂范疇，被稱為“通俗唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，它以嗓音自然質樸、親切時尚為特點，相對于美聲唱法，通俗唱法的聲音訓練沒有太多嚴格的要求。音樂劇音樂部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱形成模式化的結構布局相區別。
從音樂素材來看，音樂劇最大的特點就是流行性。只要對美國上世紀中葉的音樂劇稍有了解，就不難發現音樂劇的音樂與當時流行音樂之間的密切聯系了。事實上，許多音樂劇的音樂創作者本身就是流行音樂家。在音樂劇中，吸取諸如爵士樂、搖滾、黑人靈歌等流行元素的例子不勝枚舉，這樣的結果使音樂劇與時代有密切的聯系，容易被更多的普通民眾所接受、喜愛。音樂劇的舞蹈，也以現代舞為主，其特征如現代舞之母鄧肯所說“觀摩自然，理解自然，然后努力表現自然”。
在戲劇結構上，一般歌劇總是四幕或更多，而音樂劇則以兩幕多見，歌劇在戲劇結構上更加詩化，在中場休息后，并不會特意用“懸念”似的手法來吸引觀眾。音樂劇則會用戲劇的手法在故事的要緊關頭戛然而止，并吸引觀眾對后半場的關注。由此，劇本在音樂劇中占有重要地位，使得音樂劇劇本對于一部作品的成功有重要的作用。
音樂劇的特點
和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術(Gesamtkunstwerk)，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇與歌舞片
很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同，因為劇場擅長于場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。
很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同，因為劇場擅長于場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想象去幻想故事發生的環境，而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。
音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
歌劇的特征
佛羅倫薩歌劇：
1. 第一部歌劇：是1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙妮》(Dafne)，由于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優麗狄茜》(Euridice)作為最早的一部歌劇。
2. 早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調形式，音域不寬，節奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。
羅馬歌劇：
1. 代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里(E.Cavalieri，約1550—1602)創作的《靈與肉的體現》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎。《靈與肉的體現》實際上被史學界視為清唱劇，具有歌劇的雛形，內容涉及宗教道德方面。
2. 特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設計、機關布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結束。
威尼斯歌劇：
1. 第一個歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創作，歌劇題材與利努契尼的《優麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創作方面的豐富經驗，結合運用16世紀的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。
3. 特點：在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現力。
那不勒斯歌劇：
1. 朝正歌劇方向發展：那不勒斯是意大利歌劇發展的最后一個城市，始于17世紀末，至18世紀定型為正歌劇(Opera seria)，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。
2. 代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在聲樂抒情調的基礎上創作自由發展的詠嘆調(aria)，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。
3. 特點(也是正歌劇的特點)：
1) 在內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。
2) 在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇(Intremezzo，在舞臺口表演)。由極具個性的序曲(快—慢—快的三段形式)開場，宣敘調和返始詠嘆調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3) 兩種不同的宣敘調：一種是干念式的宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調，它善于表達復雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。
4) 返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，并在結尾處標記Fine(意為結束)。
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