關于琵琶調弦的方法
關于琵琶調弦的方法
琵琶的調弦是學習琵琶的基本功，許多初學者還對調弦不是很了解。下面是小編整理的關于琵琶調弦的方法，歡迎閱讀。
調弦的方法
琵琶弦一頭是固定在復手上，另一頭則是拴在相應的琴軸上。只有擰動琴軸方可是琴弦產生松與緊。由于琴軸是安放在琴槽壁孔里，與琴槽壁孔是有錐度配合的，如果琵琶制作精良，這種配合應該是良好的、無隙的密切配合，松緊適度，旋轉自如。琵琶制作不精良，琴軸和壁孔的配合就會出現問題，因錐度不一致，使琴軸與壁孔不能良好接觸，出現晃軸現象，導致鎖不住，易跑弦。
說句實在話，調弦是個技術活。也應該是每個琵琶操作者必會的技巧。這里不僅需要左手有擰動琴軸和鎖住琴軸的功夫，還要加上耳朵的辨音配合。
1、扭轉不動琴軸，不能使音升高或降低，就談不上調音。
2、擰動了琴軸而聽不準音的高低，還是調不好，甚至出現斷弦的結果。
3、對準了音，而鎖不住琴軸，一松手又使琴弦松了下來，白調了，浪費了精力。
根據這些情況，首先是練習擰動琴軸的功夫，也就是學會“沿軸圓周擰動力”，。我們可以專門予以練習——
我教學生們的方法是，我們可以把壁孔與琴軸端的接觸平面虛擬為一個“鐘表盤”(上12點，下6點，左9右3)。可用左手五指緊緊握住琴軸，順時針擰動琴軸至“五分鐘”位置(30度)，然后再擰回原位。在接近原位時，握軸的五指留下食中名三指繼續握軸，騰出小指和拇指合力來完成“順軸擠緊力”的任務。
為什么要擰動30度呢?因為只擰動了30度，在虛擬鐘表盤上僅僅為五分鐘距離，與原位很近，可以很順利轉回，用以適應體會用力地感覺，適應琴軸的轉動和鎖緊。此法必須多練。在練習過程中要注意的是，因為琴軸位置不同，操作方式又可分為兩種情況：
1、如果是第一弦軸與第三弦軸(琴槽外面)，則應該是小指抵住琴軸大端，拇指則勾在琴槽內，形成合力，把琴軸向里擠緊。
2、如果是第二弦軸與第四弦軸(琴槽里面)，與前者相反，則應該是拇指抵住琴軸大端，小指則勾在琴槽內，形成合力，把琴軸向里擠緊。
上述兩種情況，拇指與小指的“擠緊力”均應在“擰動力”進行的同時完成。這是關鍵的關鍵。
也就是說，在接近所調音高時，一定要使用兩種力：一是“擰動力” ，一是“擠緊力”。能否鎖住琴軸關鍵在于“擠緊力”的運用。但單單依靠“順軸插進力”是不行的，還必須同時配合一點點“擰動力”，這種力是拇指與小指合力而成的。只有多多練習，才可以掌握好此技巧。
在初學階段，如果一個手用不好這種合力，那就先用右手幫忙，與左手形成“擠緊力”，使琴軸與琴槽壁孔鎖緊。用右手配合是臨時之舉。還是要練會單手鎖緊，這是一個基本功，不可忽視。
調弦順序
再談一下調弦順序，因人不同，因習慣不同，很難有一個統一說法。我只講我的調弦順序。
1.先尋求標準音源——只要可以提示每秒440HZ的音標的物件均可。如：音叉，音笛，電子調音器。
2.以此音為依據，調好琵琶第一弦;
3.再以第一弦音高的低八度，調好第四弦;
4.再以第一弦音高為依據，調出低四度的第二弦音。如果聽不準，此時還可以按第一弦第一品的E音為依據，來尋求它的低八度作為第二弦空弦音;
5.再以第一弦音高為依據，調出低五度的第三弦音。如果聽不準，此時也可以按第二弦第四品的D音，來尋求它的低八度作為第三弦空弦音;
6.最后是校對、微調、修正。用第一弦一品的E音與二弦空弦音比對協和與否。用二弦第四品的D音與第三弦空弦音比對協和與否。用第三弦一品的A音與第四弦空弦音比對協和與否。
在此提供給大家幾個關于琵琶調弦口訣——
調 弦
琵琶調弦要學好，
左手弄軸調音高，
擰上為高擰下低，
鎖住琴軸很重要，
A d e a基本音，
弦音之間可微調，
調弦技法學到手，
不怕弦松跑調了。
調弦功夫(一)
圓上三十度，
鐘表五分鐘，
松軸此距離。
擰回練手功。
調弦功夫(二)
調弦功夫十二字，
字字一定記在心：
握得緊，擰得動，
鎖得住，聽得準。
練就一副好聽力，
琴可發出好聲音。
常練此法功在手，
弦變常調不求人。
少兒初級琵琶教學建議
創設意境，激發興趣
音樂之于人的魅力之一即是能使人隨之產生豐富的聯想，猶如身臨其境，因而產生興趣。因此，每次上課前，我先播放或演奏一段學生熟悉的富有兒童情趣的樂曲讓他們欣賞，以此創設一種未成曲調先有情的氛圍，把他們引入由琵琶這件樂器的獨特音色所表現的意境之中，激發他們的學習興趣。例如：在給新生上第一課時，我彈奏了《新年好》、《粉刷匠》、《拔蘿卜》等一些他們耳熟能詳的小曲子。小朋友們聽到熟悉的曲調后，都和著拍子輕輕地哼唱起來。趁此良機，我啟發他們：“這么美妙動聽的樂曲，如果能由你們自己親手彈出來，一定會更美妙、更動聽的!”一下子，小朋友們對琵琶就產生了興趣，爭先恐后地想學著彈奏。于是，我又帶引他們從玩開始，以游戲的方式學習枯燥的技巧技能練習。例如：在熟悉四根琴弦時，我設計了“開小火車”的游戲，每個人輪流地按5125的順序彈或挑一根空弦。這樣，學生在玩中記住了四根弦的音高和位置。又如：在練習左右手相互配合彈奏時，我設計了“給音符找家”的游戲。即由我唱出一個音，請學生以最快的速度找到這個音，并將它彈出來。這樣，在游戲中不知不覺地鍛煉了學生的左右手協調性，培養了學生對音高、音準的敏感度。通過以上的各種方法，讓他們從玩開始，不把學習琵琶看成是一種負擔，而是看成一種樂于接受的游戲。當他們在游戲中發現自己也能彈出好聽的樂曲時，興趣就回鞏固并增強。
情感交融，以情奏琴
每一首樂曲都有它的思想和內涵所在。音樂感受力，就是指人在聽音樂時，不僅能感受音的高低長短，還能體驗到音樂所反映的情緒和思想感情，并由此產生共鳴的一種能力。在教學中，我非常注重情感交融，以情奏琴，培養兒童對音樂的感受力，讓他們體驗音樂，在動情的前提下獲得相應的音樂知識和琵琶演奏技能。如我在示范演奏《拔蘿卜》時，就將小動物們使盡力氣、齊心協力拔蘿卜的神情盡情地表現在臉上。演奏完后，我把樂曲中所描繪的童話故事將給小朋友們聽。然后對照樂譜，告訴他們樂曲中的八分符點節奏正是小動物們使勁拔蘿卜的表現。讓他們真正地理樂曲，并將這些感情融入到他們的演奏中。又如，在演奏樂曲《小貓釣魚》后，我因勢利導，啟發學生：學習琵琶也跟釣魚一樣，如果三心二意，就永遠沒有收獲;只有一心一意，堅持到底，才能學到真正的技能技巧。這樣，小朋友們不僅在演奏中理解了音樂，同時也懂得了一些做人的道理。
因人制宜，因材施教
少年兒童在學習琵琶的過程中，由于各自的天賦不同，對琵琶技能技巧的掌握也就出現了明顯的差異。有的進步很快，有的感到吃力。為了充分調動不同層次學生的學習積極性，我把他們按學習情況分成了三組，因材施教。并與家長密切配合，給每個學生制定了總的培養目標和各階段具體目標。為了配合教學，我還精心選材編寫了一本《少兒琵琶初級教材》，選編的練習曲都是小朋友們常聽易記的，還根據不同兒童的特點，編配了難易程度不同的曲目，使彈得好的學生能“吃得飽”，因而進步更快;對中下水平的學生，布置適度的作業，使他們既消化得了，又有新長進。
此外，我還注意培養學生的舞臺實踐經驗，定時召集家長舉辦一些小型的學習匯報演奏會，增強學生的表演意識，并讓他們在表演中給自己找差距，從而學有方向、趕有目標。同時，在學校和其他一些單位舉辦文藝演出會之際，我也要求學生積極報名參加，培養敢于表現自我的自信和良性的競爭意識。以此方式學習琵琶，不僅提高了兒童對音樂活動的興趣，培養了他們的音樂素質，而且陶冶了他們的性情，使其身心得到和諧的發展。