繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文發(fā)表(2)

繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文發(fā)表

　　繪畫藝術(shù)畢業(yè)論文發(fā)表篇2

　　淺談中國繪畫藝術(shù)

　　摘要：中國繪畫藝術(shù)神似、朦朧、淡雅、寧靜。中國古代繪畫種類很多，工筆畫強調(diào)的是細(xì)膩逼真，而寫意畫則與之大不相同，它強調(diào)的是意境與神似。中國繪畫藝術(shù)不僅種類繁多，而且歷史悠久，從未間斷。有遠(yuǎn)古時期粗獷質(zhì)樸的巖畫、三國兩晉南北朝時期生動傳神的肖像畫、宋朝時期通俗寫實的風(fēng)俗畫、明清時期清新含蓄的的山水畫。盡管中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著獨特的筆墨風(fēng)采、神似的繪畫意境、觸動人心的繪畫效果，但在快節(jié)奏的今天，已被人們漸漸遺忘，丟失在角落里。作為中華的一員，我們有責(zé)任去保護它。

　　關(guān)鍵詞：神似;淡雅;傳神;美

　　“一彈戲牡丹，一揮萬重山。一橫長城長，一豎字鏗鏘。一畫蝶成雙，一撇鵲橋上。一勾游江南，一點茉莉香。”寥寥幾語，卻仿佛看見墨筆輕滑宣紙留下的恬靜淡雅，讓人頓生清新脫俗之感。那活潑的墨跡，那神似的意境，那看似不經(jīng)意的寥寥幾筆，無不讓我被它深深吸引――中國繪畫藝術(shù)。中國繪畫藝術(shù)的神似、朦朧之美讓我折服，縱筆揮灑、墨點飛揚的氣勢令我驚嘆，淡雅、寧靜的氛圍讓我為之傾倒。我不得不說一句：“中國繪畫藝術(shù)，美的清新，美的傳神，美的震撼人心!”

　　中國古代繪畫種類很多，工筆畫強調(diào)的是細(xì)膩逼真，更加注重對事物外在形象的精致刻畫，關(guān)注細(xì)節(jié)，使畫中之人、之物仿佛呼之欲出，栩栩如生，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。而寫意畫則與之大不相同，它強調(diào)的是意境與神似，以神傳情，以意達意，以人的主觀感情的自然抒發(fā)與展現(xiàn)為主要目的，而對事物的外在束縛則顯得隨意，點到為宜。其內(nèi)涵更注重文以載道，盡情揮灑出墨的焦、重、濃、淡、清。

　　中國繪畫藝術(shù)不僅種類繁多，而且歷史悠久，從未間斷。它的連續(xù)性、繼承性、創(chuàng)新性是其得以不斷發(fā)展、不斷完善的原因。以下我將淺談幾個重要時期的繪畫特點。

　　一、遠(yuǎn)古時期：粗獷質(zhì)樸的巖畫

　　宋耀良說，巖畫是藝術(shù)化、物化了的人類早年的童話遺存。它們獨處深山幽谷或者山崖洞穴，至今仍傾訴著遠(yuǎn)古初民的心曲鐘情。(1)的確，當(dāng)我們沿著歷史的長河向更久遠(yuǎn)的年代追溯，耳邊還回響著先人們狩獵時的熱烈歡呼、勞作時樸質(zhì)自然的輕吟淺唱，然而先人已逝，只留下了承載他們生命律動的精神食糧――巖畫。充滿秩序感、動態(tài)感和裝飾性的線條排列粗獷卻不失精致，簡潔卻不失細(xì)膩，單一卻不失內(nèi)涵;充滿生活氣息的圖案粗糙卻不失真實，簡單卻不失美感，呆板卻不失生命。巖畫不僅反映了他們的生活，也反映了他們的心聲、他們的信仰、他們的靈魂。

　　按內(nèi)容來分，巖畫可分為類人面像、狩獵巖畫、生殖巖畫三類。

　　1.類人面像

　　荒.唐的想象，大膽的創(chuàng)造，它是神靈的形象化，也是先民們思想信仰的具休表現(xiàn)。畫面所傳達出來的歡樂和哀傷，往往把人們帶到了對于那久已逝去的財代的冥想之中。(2)類人面像通過對動物和人的描繪，蘊含了對祖先的崇拜，也反映了古代先民“嫠面”習(xí)俗。盡管歲月已在承載古人精神世界的巖石上留下了印記，但其背后的文化卻活在我們每一個人的心中。

　　2.狩獵巖畫

　　狩獵巖畫通過對狩獵場景的刻畫，反映了先人的智慧與勇敢，對動物的占有欲和征服欲。它既是動物的藝術(shù)，又是狩獵者的藝術(shù)，雖然人類剛剛誕生，但人們已有了對生存與競爭的初步意識以及對自身能力的很好應(yīng)用。然而并非所有的巖畫都反映先人的強大，例如，有的巖畫上一只野鹿身中數(shù)箭，但屹立不倒，這就充分反映了人們對有些動物的敬畏，而不是對自身箭術(shù)的夸耀。

　　3.生殖巖畫

　　這類巖畫主要體現(xiàn)先人對自身的探索。“我從哪兒來”一直是他們想要解出的謎題。在中國巖畫豐富的意識內(nèi)容中，人以及牲畜的生殖繁衍成為一種主要的母題。圍繞這個母題，巖畫中出現(xiàn)了一些帶有象征意味的稚拙的文化符號。由這些文化符號作為一種初步的藝術(shù)形式或文化形式，來對上古人類生殖的內(nèi)容意蘊作喻意性的傳達。(3)通過對動物及人的懷孕情況的繪畫，反映了先人的好奇，更反映了他們對生命的敬畏，對種族傳承的神圣感和使命感。

　　二、宋朝時期：通俗寫實的風(fēng)俗畫

　　與古代傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“神似”特點最不和的就是宋朝的風(fēng)俗畫，其中尤以張擇端的《清明上河圖》聞名?；谒纬唐方?jīng)濟的崛起，市民階層的擴大的現(xiàn)實，全圖大致分為三個段落：第一段是市郊景畫，第二段是汴河，第三段是城內(nèi)街市。先是汴京郊外的景象。農(nóng)民在田里耕作，有錢人掃墓歸來。路上，馱隊、挑夫、騎馬坐轎的人物正匆匆進城。接下去是最精彩的部分――汴河。汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，橋下舟楫相競相爭。許多細(xì)小情節(jié)刻劃得極有情趣。如橋頭一匹驚馬造成險情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。接著又描繪汴京的街市。城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯落，林林總總，街上車水馬龍，九流三教，應(yīng)有盡有，百業(yè)興隆，熱鬧非凡。畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對比和節(jié)奏感。畫家通過對汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運輸幾個方面的描繪，再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達。

　　風(fēng)俗畫形式寫實卻不失雅致，熱鬧卻不失秩序，繁多卻不失井然。雕欄、石橋、游船、瓦肆、酒旗……這些日常生活中常見的事物一一走入畫中，印證了“藝術(shù)源于生活”的說法，而這些通俗的事物通過畫者的一勾一描、一點一染，顯得極富藝術(shù)感。在筆墨的勾勒中參差有序、詳略得當(dāng)，又印證了“藝術(shù)高于生活”的說法。其真而雅，俗而新，體現(xiàn)了高超的繪畫水平。

　　三、明清時期：清新含蓄的山水畫

　　與宋朝時期通俗寫實的風(fēng)俗畫不同，明清時期的山水畫追求的是心靈，是意境，是抽象。它注重筆墨的使用，包括點染用筆的快慢、輕重，正鋒與側(cè)鋒，用墨的濃淡、干濕等，往往一筆之差，就會出現(xiàn)迥然不同的畫面與感覺。它蘊含了禪宗思想，畫面追求大隱而空靈，追求人與自然的和諧統(tǒng)一，同時也是對黑暗現(xiàn)實的無聲控訴。

　　山水畫可謂中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的錯覺意識，一直是其主線。山水畫獨特的格調(diào)、氣韻、色彩體現(xiàn)了民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

　　在眾多山水畫名作中，我偏愛鄭燮的《墨竹圖》。因為竹美，其情更美。“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”畫面上竹節(jié)明晰可見，竹葉蔥蘢茂密，竹韻清新淡雅，竹意悠長高遠(yuǎn)。畫者因竹聲而疑是民聲，竹雖茂但人卻窮苦。這不僅僅是一幅墨竹圖，而且是一幅憂國憂民的心靈圖。

　　盡管中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著獨特的筆墨風(fēng)采、神似的繪畫意境、觸動人心的繪畫效果，但在快節(jié)奏的今天，已被人們漸漸遺忘，丟失在角落里。作為中華的一員，我們有責(zé)任、有義務(wù)去拯救、保護它。我認(rèn)為可從以下三點著手：

　　1.政府必須予以重視，為全民做好榜樣作用。

　　2.創(chuàng)新必不可缺，這是其永葆生命力的關(guān)鍵。

　　3.保護老藝術(shù)家與從娃娃抓起并舉，從而保證傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承。

　　參考文獻：

　　[1]夏雨菡，《宋耀良，用理性守護中國史前巖畫》，中國教育報2010年2月

　　[2]陳兆復(fù)，《中國的人面像巖畫》，《尋根》1994年第02期

　　[3]王政，《稚拙的符號：中國生殖巖畫美學(xué)探索》，《南方文物》1996年02期