在音樂演出現場，怎么拍照最好看？
在音樂演出現場，怎么拍照最好看？
經常被問到“搖滾現場攝影需要注意什么”，我的回答都是：“注意安全!”
搖滾攝影，我覺得客觀來說最大的困難在于非常混亂的現場環境所帶來的干擾，在搖滾現場(特別是較小型的演出場地)，變化迅速又非常復雜的燈光，加上異?；靵y的周遭環境(童鞋們可以百度下POGO，MOSH，死墻這些名詞)，都會給拍攝帶來各自各樣客觀存在的難題。
拍攝搖滾現場其實很容易發生各種各樣的突發狀況乃至危險情況。我在這些年的拍攝過程中也受過不少的傷，比如右眼被樂迷揮舞的金屬禮捅進去，后腦勺被踢過也被手肘砸過，太陽穴被樂手甩琴的琴頭砸中過，脖子被踹過，被人群踩踏過，肋骨被踹過，其他小傷更是多了去了……這些年下來聽力多少也有受到影響。所以在這些方面，一定一定要保護好自身安全，其次是設備安全。
/ 準備工作 /
說到心理準備和其他方面的準備的話，我覺得拍搖滾演出一定要做好耳朵飽受“轟炸”的心理準備，這時候有個防噪音耳塞或許對很多人來說都是不錯的選擇。
然后就是準備一些高熱量餅干之類，在長時間拍攝戶外演出的時候，很容易因為各種各樣的原因吃不上飯，而這樣高強度的拍攝對體力的耗損又特別大，所以這方面的應急準備是很有幫助的，隨身帶一些創可貼之類的也是同理。
/ 技術問題 /
我覺得拍搖滾現場，對音樂的熱愛應該是第一位的，技術可以摸索，理念可以培養，但是只有對音樂的熱愛，才會讓你真正地習慣、熟悉和沉醉在外人看來“瘋狂”的搖滾現場當中。
況且每個攝影師都有自己的拍攝習慣，沒有絕對的好壞，適合自己的就是最好的。技巧也是為自己的拍攝理念服務的，在“有的放矢”的情況下更容易得到自己需要的東西。
以下是我的一些拍攝習慣，可作為參照：
1、M檔
首先，我推薦用RAW格式，M檔，這是最基礎的。
在搖滾現場拍攝，攝影師要有足夠快的反應速度和提前預判能力。加上現場光線復雜，熟練運用M檔這些基本功要比較扎實。
2、盲拍
我自己來說，在搖滾現場往往喜歡較快的拍攝節奏，我在超廣角上比較喜歡盲拍，搖滾現場的環境非常復雜，通過盲拍把雙眼從取景框解放出來，我可以更好的觀察和分析現場的種種情況，盡量讓自己用相對快的速度不錯過現場每一個精彩的瞬間。
我靠手去感覺機身震動判斷對焦是否成功，如果沒對上，直接調整手腕動作讓機身合焦。
有的時候我沖進POGO的人群拍攝，這種環境極端復雜，如果看著取景框慢慢拍會有很大危險，這樣情況下我會把鏡頭撥到手動對焦，靠左手食指勾動手動對焦環，大概知道手指勾多少力度，手動對焦環可以轉動相應的距離，然后再配合身體移動估焦去進行盲拍。
這樣就把雙眼解放出來，更好的尋找一個個合適的拍攝時機，也可以更好的躲避危險。
3、超廣角鏡頭
如果是在小型酒吧/livehouse的話，往往攝影師和舞臺之間的距離很近，這樣的時候最好是用超廣或者帶有廣角端的標變去進行拍攝。這個時候，大長焦鏡頭或者很多新手為了彌補暗光環境的劣勢喜歡在半幅機身用的50mm1.8或者50mm1.4大光圈定焦，在焦距上就容易顯得太窄了些。
其實每個焦段的鏡頭都有與其相適應的距離感，攝影師找好適合環境也適合自己習慣的距離感是最重要的。有許多攝影師喜歡用魚眼鏡頭拍攝，但是用魚眼的前提是需要非常好的距離感，如果距離不合適，往往拍出來的東西就因為過于廣而顯得很“空”，在第一眼的視覺沖擊過后，很難有值得認真感受的東西留下。
比較理想的狀態是合理搭配焦段(有兩架機身更好)，大場景和細節互相搭配，在節奏上就比較好安排。
我在Livehouse往往是主機身掛超廣角，副機身掛50mm1.4(或者標變鏡頭)。在拍大型演出時，一個機身掛超廣角鏡頭，一個機身掛長焦鏡頭。外閃裝在有超廣角鏡頭的那臺機身上。
4、光線的運用
在演出現場，會有很多華麗的瞬間可以捕捉。大部分攝影師在拍攝現場的時候比較喜歡捕捉演出者的動作，神態等等。我個人更喜歡把更多精力用在現場光線的分析和運用上面。對于光線，先是讀懂，然后分析，然后才是合理的運用。每個人都有自己的拍攝習慣，因人而異。
比如這張，許多朋友看這張照片以為是專門的舞臺布景，其實不然。這張照片是在一個大型演唱會上拍攝的蘇見信(信樂團原主唱)，當時的環境就是最簡單的舞臺煙霧和一盞面部追光燈，但是我繞到他背后拍攝，找準角度，于是就有了這張照片。
運用好了燈光往往會拍攝出意想不到的效果：
5、合理運用黑白
有的時候，合理地運用黑白，一方面是可以避免燈光環境的極度不利影響，一方面也可以更好的突出質感。
6、閃燈慢門要慎用
也有許多朋友喜歡用閃燈慢門的技巧， 對于這個，我是覺得，乍一眼可以拍出看似“華麗”的照片，但其實很難拍出值得反復閱讀的照片。對于大部分朋友，我并不是太推薦。
7、克服昏暗的光線環境
至于昏暗的光線環境，我認為這是必須克服的。面對一個重要的瞬間，“拍到”是首位的。在那個瞬間，寧可開高ISO去確保一張曝光正確的照片，也好過事后面對著RAW格式一片死黑的暗部發愁。
2013~2014深圳跨年迷笛第三天晚上，這位搖滾老奶奶“跳水”，在人群中被無數的雙手傳遞，同時她也高舉自己的雙手。人海后排的光線極其微弱，但這個瞬間太重要了，必須被記錄!最終的數據是F4，1/160秒，ISO 12800!在這個瞬間面前，噪點重要嗎!?
/ 拍攝理念 /
每個攝影師都有自己的拍攝理念，我一直希望自己的照片，不單純是一個現場某個時刻的簡單記錄，而是能夠成為人們腦海里關于一次演出記憶的直接映射。用一張照片，代表一場演出，乃至能夠通過照片傳達出音樂內在的力量。
對我而言，我希望自己的搖滾拍攝可以更多挖掘出搖滾現場那跨越年齡、性別的對音樂的愛。搖滾樂不單是熱血的抗爭，還有溫柔的愛、平和的包容……所以我希望自己的照片可以在單純的演出記錄之外，給人更具有代表性的印象，也希望自己可以在搖滾的狂暴動感之外，也給觀者帶來些許屬于搖滾樂的大氣、溫暖和感動。
我覺得對于自己的拍攝對象，多感受，多總結，多思考，就可以幫助形成自己的拍攝理念，當你在理念和經驗上都有一定的積累后，所謂“個人風格”的基調就是自然而然的。
當然，隨著不斷探索，理念也會發生變化，這在照片上體現的也特別明顯。我自己每次拍攝也盡量會帶著不同的思路和不同的理解進行嘗試。