不同的學習環境對人成長的影響？

　　好的學習環境可以使一個的的修養與得到豐滿，豐富他的感情世界，拓展人的胸懷，同時他所處在的環境決定了他能達到的層次。小編今天主要是給大家講學習環境對人成長的重要性。

　　一、一個被認可的環境

　　國內的學生與國外的學生有一個非常明顯的差異，不知道有心的同學有沒有發現：國內學習藝術設計專業的學生，在被問及從事什么職業或者學習什么專業時，會有一種明顯的不太自信的感覺，甚至會略微帶點羞恥感。但國外的學生會非常引以為傲。

　　除了國家文化之間的差異不談，究竟我們為什么會感到羞恥?老師說，在中國人眼中，不能立刻變出錢來的東西，都是沒有價值的。在功利社會中，最受春節親戚們歡迎的職業有：醫生、老師、銀行從業人員……等等這些更加貼近人們生活的職業。這些職業不僅隱藏著“鐵飯碗”的屬性，更隱藏著只有中國人才懂的“有這方面的困難或許可以找你”的潛臺詞。

　　而藝術，在中國目前的社會環境下不是每個人的必需品，更像是奢侈品。加上幾十年來一些奇怪的家長總是習慣把藝術當成是“健康型少管所”，總是把自己學習不好的孩子往里面放，總覺得只要往里面塞，出來的孩子就會至少能有個本科文憑將來能混口飯吃。逐漸社會對藝術教育形成了這樣的印象：學習不好的孩子就送去學藝術→那么學藝術的孩子學習一定不怎么好吧?

　　大眾對藝術生的偏見，像是房間里的大象，明明客觀存在，讓人無法忽略，但大家卻也都心知肚明的視而不見。大多數人對藝術生用“技術人才”或者是“學藝人”這樣的稱謂，總是會讓人有種說不上來哪里怪但總之就是覺得不舒服的感覺。

　　這種的社會環境對藝術生來說最直接的影響有兩點：1.藝術圈變得魚龍混雜 2.打擊真正熱愛藝術同學的自信心。

　　在國外的社會環境中，如果你從事的是藝術設計，你會感覺到你是被尊重的，甚至是被欣賞的，那是一個版權被保護的地方，創造力是很昂貴的。大部分人都覺得藝術能給整個社會帶來活力，愉悅和舒適感。

　　是這種認可，讓國外那么多藝術家設計師創作出那么多優秀作品的動力，就在紐約的藝術環境中在藝術展館里你能看到純粹的，沒有功利心的，不臣服于各個媒介的創作，這些都是與普遍的認知環境和習慣有關的。

　　很多人說藝術生就是應該特立獨行不在意別人的意見不受別人的影響啊，其實不是，正是因為他們是藝術生，所以他們感知世界的方式比他人更加敏感，也更脆弱。這種不被認可的感覺像是不小心踩到的口香糖，你可以在別人面前假裝什么都沒有發生過，但是你騙不過自己。不管你再怎么裝作不在意，它就在你的鞋底，真真實實的影響你前進的每一步。

　　二、一個破壞性的環境

　　其實藝術生本身，就應該是個破壞性的存在，規矩這個詞正如沒有人希望自己生病時自己的主治醫師治療手段“非常有創意”一樣，只應該用在保護自己和別人生命安全的領域。而大部分的國內教育，對于好學生的標準大多數都是：不遲到，不曠課，會考試，甚至是嘴很甜。但是這種標準對于藝術生來說應該是標準嗎?藝術生需要的是創新，需要學會在試卷中的ABCD選項中，創造一個或者多個EFG的選項出來。

　　對于藝術生來說，環境應該是能刷新他們認知的地方，而不是把他們約束馴化的地方。

　　圣馬丁珠寶設計的live event 的課程，用表演來向大家傳達珠寶設計

　　除了學校之外，社會也應該是一個破壞性的環境，有學院派的藝術，有自由藝術的小情調，還有發達文化環境的混合碰撞。具象化來說，應該是一個你可以和一個45歲專業學面料設計的中年大叔討論著珠寶設計項目，紋著大花臂滿嘴絡腮胡的肌肉男在和你聊甜點烹飪技法，更可以在深夜的小酒館聽著調酒師，財務會計和設計師給你合奏的一曲爵士樂，這樣的環境。

　　這種不同領域的結合與碰撞，能讓藝術生對生活充滿熱愛，并為創作帶來源源不斷的靈感。

　　三、一個可以有自己生活的環境

　　設計源于生活，很多創作中的創意點需要我們通過生活的經驗，和對周圍細小的發現中得到，但是我們大部分的靈感，細節思考，洞察力，已經被家長和學校無微不至的照顧基本耗盡了。我們往往覺得離開了家進入了學校就是獨立了，但其實你還是在舒適圈內生活著，想想看，除了周圍的人際關系改變以外，生活中的突破性有改變多少?