戲曲發聲方法

　　在或大或小的活動慶典上都會有戲曲表演，戲曲的發聲跟我們平時講話有很大的區別。下面是學習啦小編給大家帶來的戲曲的發聲方法，歡迎閱讀!

　　戲曲的發聲方法：

　　一、氣息是原動力

　　氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合著動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。

　　“善歌者必先調其氣”(唐?段安節《樂府雜錄》)，如何運用氣息是演唱的關鍵。有的演員嗓音條件不理想，由于用氣得當，對嗓子起到保護作用，使嗓音得到最大限度的發揮。反之，有的演員雖然嗓子條件不錯，但由于氣息運用不當，沖氣過猛，使聲音發抖，或把音唱“破”，同時，還感覺氣不夠用。有的演員由于全憑天賦佳喉，不琢磨用氣方法，把嗓子唱壞的也不少。

　　正確的吸氣方法是：吸氣時，胸腔、橫隔膜向外放松張開，收小腹;旁腰、后腰部有向外擴張感。

　　呼氣時(發音)：向內收小腹，橫隔膜保持松，在丹田(臍下二指到三指的地方)處形成一種合并力，“感覺”橫膜繼續往入放松。這樣，不致于收小時，氣往上涌沖擊聲帶。

　　發音時，無論發高、低音，都要做到喉頭放松，感覺氣順喉頭往下“滑”，其實是從喉部開始，胸腔向外彈性打開，讓開“位置”。還要感覺后腰和背部的力量，即腰四周有穩住，同時運用頭腔共鳴。

　　發低音區的音，更要注意充沛的丹田氣，同時，運用胸腔共鳴。

　　演唱技巧好的演員都很會掌握氣口，用氣、換氣、偷氣等訣竅，達到張馳有度、閃息自好的呼吸，使人難以察覺，似乎是一口氣綿延不斷，保持運腔的完整和流暢。

　　用氣的毛病：只有上部打開，喉部阻塞;胸部阻塞，氣到胸部不再下滑，也就是氣胸下部沒有順勢松開。

　　練習：吸氣，松開胸腔和橫隔膜。

　　呼氣：收小，維持三種情況(胸擴張、向下擴張、腰四周擴張)。

　　練單音：低、中、高;

　　彈跳音：用丹田與腹腔;

　　滑音：自喉頭向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升;

　　吹氣：感覺丹田和腹腔的運動狀態。

　　二、口腔是可變的共鳴腔

　　常常由于不該用勁的地方用勁。通病是喉部、舌部、口型用勁過度而僵化。

　　有的演員的發聲，音扁而擠，共鳴不好，這是由于發聲方法不佳。常見的毛病是上腭癱瘓，口腔呈扁形，下巴向外伸出，單靠聲帶振動來發聲，另一種毛病是口腔向后部開得太大，壓迫喉部，使聲音虛而悶，也不能達到真正的共鳴。準確的方法是向上松提上腭，口腔呈自然的空靈狀態，喉頭放松，下巴一定要松馳，唱高音時下巴微微感覺向里縮。

　　感覺：和鼻腔連通

　　中、低音：上口蓋向前抬弧狀，吊音。

　　口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴張得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影響共鳴和音色。我們可以把“衣七”、“人辰”這類轍口的字的口形適當地往圓形靠。

　　練習：(結合呼吸)衣字音等“閉口音”，注意口形向“圓”形靠攏。“啊”字音，口腔不要向后開，感覺向前“靠”。

　　三、鼻腔共鳴

　　有些字的歸韻是鼻音，比如中東、人辰、江陽等轍的字。準確的鼻音是入出境鼻腔共鳴音。通過軟腭的靈活運動打開鼻竇，貫通頭腔，產生共鳴。傳統的練聲方法，氣息由“鼻芯子”(鼻腔的后上端)往上“鉆”出去?；樀?ldquo;腦后音”、“悶音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”等，更要靠鼻腔打共鳴。

　　京劇裘派的鼻腔共鳴就用得好。比如《赤桑鎮》中，包公的唱：“到如今我坐開封國法執掌”的“封”字的長腔，就用鼻腔共鳴音，使韻味深沉、凝重，既表達了包公的鐵面無私，又抒發了包公因鍘了侄兒包勉，面對嫂娘，誠懇而沉重的心情，具有強烈的藝術魅力。再如，裘派的《姚期》中，姚期的唱：“馬杜岑奉王命把草橋來鎮”的“岑”、“命”、“鎮”三字都歸入濃重的鼻腔共鳴，鏗鏘有力，威儀萬千，有人把它比成書法家的筆鋒靈巧，力透紙背，是有道理的。

　　但是，不能隨便什么字都歸鼻音，除了鼻音韻尾的字要用鼻音外，其他不是鼻音韻尾的字，不應該有鼻音。

　　有的演員的發音，不論唱什么字，聽起來都有一種嗡嗡的聲音，這是一種 “鼻”音。是由于軟腭壓低、往前推，舌的中部抬起，阻擋咽腔與口腔的通路造成的，使發音時呼出的氣流一部分走了鼻腔，造成所發的聲音不干凈而帶有嗡“鼻”音，字音暗淡枯澀，不明朗。這是應該糾正的。

　　練習：由中高音練。感覺上牙床向上松開，下牙床“內收‘練”中東“轍的音。練“烏”音。練“哼”音(配合氣息)。